Cristian Pascual, director del Festival In-Edit, escribe que los 15 años son un punto de inflexión en la vida de cualquiera. Las ganas de volar se apoderan de uno y, de un golpe, todas las referencias que tenías como válidas se tambalean por culpa de otras tantas tentaciones externas. Cuenta el director que han tenido esta sensación de experimentar y ampliar la edición con otras propuestas renovadoras, planteando otros horizontes territoriales y buscando nuevas amistades, entre ellas Radio Gladys Palmera, que por primera vez estará informando del festival.

Sobre la propuesta artística, Luis Hidalgo asegura que el núcleo apunta hacia la electrónica más clásica aunque no faltarán otras miradas hacia ritmos populares. Son muchos los documentales que se van a proyectar durante los 11 días que dura el festival (del 26 de octubre al 5 de noviembre) pero esta es la selección que realizamos desde RGP:

BILL FRISELL: A PORTRAIT 

Este relato refleja la altura humana y la amplitud creativa de uno de los guitarristas vivos más apasionantes y que más han contribuido al desarrollo del jazz, el folk, la música de vanguardia en las últimas décadas. La lista de artistas con los que ha colaborado empieza en Elvis Costello y sigue en Lou Reed, gira hacia Brian Eno y llega hasta Marianne Faithfull, y tanta es su aportación que titanes como Paul Simon se sienten aliviados cuando Bill Frisell aparece en el estudio de grabación. Así dicho parecería un retrato de un ser inalcanzable pero su grandeza empieza en su extrema humildad.

BLUE FOR A MOMENT

Esta historia casi parece un cuento: Sven-Åke Johansson recaló en Berlín a lomos de su bicicleta eléctrica y, como si del flautista de Hamelín se tratara, se dedicó a revolotear la música improvisada con su concepción lúdica y desacomplejada. Lo hizo sin atender a virtuosimos y generando su propio universo, como el Principito, con quien además guarda un parecido razonable.

EU, MEU PAI E OS CARIOCAS – 70 ANOS DE MÚSICA NO BRASIL 

La actriz Lúcia Veríssimo es hija de una legenda de la música brasileña, Severino Filho, líder de la mítica formación vocal Os Cariocas. En esta cinta recorre la historia de la música popular de Brasil, de la samba a la bossa nova y el tropicalismo, con el testimonio de las voces más señaladas: Caetano Veloso, Chico Buarque, Gilberto Gil y así hasta recorrer uno de los países rítmicamente más ricos que hace gala de la frase de Tom Jobim que toda música es el reflejo una época.

CHASING TRANE: THE JOHN COLTRANE DOCUMENTARY

Algunos músicos tocan jazz, otros blues, otros reggae, él toca la vida. Chasing Trane recorre la biografía del genio de Coltrane a través de la mirada de John Scheinfeld, quien narra mediante documentos originales las experiencias y pasiones del saxofonita. Bill Clinton, Sonny Rollins y Cornel West aparecen como testimonios de uno de los grandes genios de la música universal.

CASSETE: A DOCUMENTARY MIXTAPE

Lou Ottens inventó en 1963 la cassette y años más tarde acabó con ella creando el CD. Este documental sirve como homenaje sin halo de nostalgia al formato y cuenta con el testimonio de Damien Jurado, Henry Rollins, Mike Watt, Daniel Johnston o Ian Mackaye.

LIBERATION DAY

Liberation Day cuenta las peripecias de la banda eslovena Laibach en el que fue el primer concierto de un grupo occidental en Corea del  Norte. Cómo lidiar con la compleja burocracia y cómo no enfadar al líder del país en el 70 aniversario de su independencia son los dos ejes del documental.

TONY CONRAD. COMPLETELY IN THE PRESENT

De Tony Conrad se dice que regaló a su amigo Lou Reed el nombre de The Velvet Underground. Se había conocido en los tiempos de The Primitives, la banda que compartían con el también artista John Cale. Su posterior iconoclasta carrera, ligada también a la universidad, estuvo guiada por el intento de combatir la alta cultura desde el posicionamiento del minimalismo militante. Su primera película, The Flicker, se estrenó en 1966 y cuenta con categoría de obra maestra del cine estructural por el uso del efecto óptico mediantes los cambios de secuencias a través de figuras geométricas.

LES MANS D’ALÍCIA 

La barcelonesa Alicia de Larrocha fue una de las pianistas más sólidas y admiradas del pasado siglo XX. Niña prodigio del piano, buscó la perfección en el instrumento sin obstentar, aún si pudo, en ningún momento una posición de diva. Esta una producción dirigida por Verònica Font y Yolanda Olmos sobre una de las manos que mejor interpretaron nunca a Mozart, Granados, Albéniz o Mompou.