LUCHO BARRIOS, DOLOR Y SENTIMIENTO EN EL BOLERO (SEMBLANZA)

Lucho Barrios es un nombre a considerar al momento de hacer un balance sobre los alcances que adquirió el bolero en el Perú, así como en Chile y Ecuador. Su potente voz y estilo de canto desgarrado, acompañado de una particular intensidad interpretativa, lo hace merecedor al éxito y popularidad, llegando a ser considerado como el Rey del Bolero Cantinero; nombre dado al estilo de interpretación de modo lastimero con letras enfocadas en el desamor ydespecho.

Luis Barrios Rojas nació en la Provincia Constitucional del Callao el 22 de abril de 1935 viviendo allí hasta los nueve años aproximadamente. A esa edad se muda con su familia al populoso Barrios Altos; exactamente a la calle Penitencia 324 Jr. Paruro, ubicado en el distrito del Cercado de Lima. Durante su niñez escuchó música criolla, pasillo ecuatoriano, tango y bolero, géneros que indiscutiblemente marcaron influencia determinante en su desarrollo musical.

Alrededor de los diecisiete años decide ser cantante lírico con la ilusión de alcanzar los laureles de su ídolo primo, el tenor Luis Alva, y en ese propósito estudia durante dos años en la Escuela Nacional de Ópera. Lamentablemente, deja sus estudios debido a la inestable situación económica por la que atravesaba. Mas adelante, en 1955 incursionó en la música andina bajo el nombre artístico de El Tenor Amauta en el que Barrios interpretaba huaynos con la folclórica indumentaria del morochuco ayacuchano. Posteriormente, en ese mismo año, incursionó en la música criolla formando junto a los guitarristas Francisco “Paco” Maceda y Modesto Pastor el trío Los Incas, el cual tuvo actividad tan solo seis meses. En ese tiempo también participó en el popular concurso La Escalera del Triunfo, obteniendo un respetable tercer lugar, graba también su primer disco (78 R.P.M.) el vals Troki Moki (Discos Smith 7022 A). Luego de grabar otros sencillos para el sello Smith en 1957 Edith Barr lo apoya a dar el gran salto llevándolo a Radio Callao y conoce allí, entre tantas audiciones a Julio Jaramillo quien quedó impresionado con su talento vocal invitándolo a actuar en Guayaquil, Ecuador, ciudad donde graba también varios discos sencillos (alrededor de 60) enfocando su repertorio en boleros y valses; estos últimos bajo un estilo distinto altradicional vals limeño, interpretando al estilo norteño peruano, que no es otra cosa que la fusión de elementos andinos con las sonoridades típicas de ciudades norteñas como Trujillo y Chiclayo.

Con una carrera musical consolidada en Ecuador, regresa al Perú en 1960 y se da aquí un punto de quiebre en su carrera, decidiendo grabar solo boleros, al notar que en tierra inca no tenía mayor aceptación los valses de corte melancólico. Con la experiencia vivida en Ecuador continuó con su estilo de hacer el bolero, y trajo a su vez al panorama musical peruano, una nueva visión, cambiando los esquemas tradicionales en los que se basaba este género romántico. Con la presencia de Barrios, cambia aquel concepto tradicional de que los boleristas son cantantes de voz y letras refinadas. Esto cambia impulsando Barrios aquel estilo desgarrador al que hiciéramos alusión antes, acercando más aun este género al pueblo, que podía escucharlo en un gran teatro como en el bar de la esquina. Su éxito masivo fue tal, que desde entonces fue considerado el bolerista más destacado en el Perú.

En 1960, ya con el reconocimiento de ser el Bolerista n° 1 del Perú graba un año después diversos discos, dándose a conocer en el norte de Chile viajando a la ciudad de Arica para presentarse con bastante éxito el 18 de septiembre en la Quinta El Rosedal junto con la orquesta del trompetista y arreglista cubano Orestes Pumarada conocido como “Puma” Valdez. En 1961 regresa a Chile, exactamente a la capital Santiago para realizar grabaciones acrecentando su fama a nivel internacional que incluirá ahora los Estados Unidos, además de presentarse en el cabaret Picaresque. Justamente, es en Chile donde se escuchó por primera vez el tema Marabú, importante canción de su repertorio que fuera grabada en Lima en 1957 en el LP del mismo nombre por el sello MAG (LPN – 2018) contando con los arreglos de los guitarristas “Chalo” Reyes y Santiago “Cato” Caballero.

En su extensa discografía, la lista de éxitos masivos de este notable bolerista es considerable y de suma importancia para la música popular peruana. Canciones como Me Engañas Mujer, Te Alejas, Mi Niña Bonita, Rondando Tu Esquina, Cruel Condena, Nido de Amor, No Me Amenaces, Copas de Licor, Mentirosa, Amor de Pobre, entre otras, son parte del cancionero peruano y latinoamericano. 

El 15 de noviembre de 1988 alcanza uno de sus grandes logros tras presentarse en el famoso Teatro Olympia de Paris interpretando boleros, como música de Chile y Ecuador. Entre los tantos reconocimientos recibidos por Barrios a lo largo de su carrera, está el entregado por la Organización de los Estados Americanos (OEA) “por su trabajo en favor del acercamiento de los pueblos a través del canto”. También fue reconocido en el año 2002 por el presidente chileno Ricardo Lagos, quien lo condecora en mérito a su fuerte arraigo con el pueblo chileno. 

Lamentablemente, el 3 de mayo del 2010 Lucho Barrios es ingresado al Hospital Dos de Mayo en condición grave y en riesgo vital, falleciendo el 5 de mayo a la edad de 75 años. Sus restos fueron velados en el salón Nazca del Museo de la Nación.

ÍDOLO EN CHILE 

Indiscutiblemente, Lucho Barrios desde inicios de los años 60 estableció un nexo especial con el pueblo chileno, el cual se afirma más aun en 1969 al grabar junto a los hermanos Ángel y Arnaldo Silva la más célebre versión del tema La Joya del Pacífico, autoría de Víctor Acosta, inscrita en 1941 y dedicado al puerto de Valparaíso. Esta canción fue incluida en el álbum publicado en 1970 ¡Gracias Chile! (EMI / Odeón - LDC – 35242).

Barrios hasta 1970, grabó 36 sencillos (45 R.P.M) y seis LPS para EMI / Odeón de Chile, manteniendo constante presencia en esos lares, siendo considerado parte de la denominada música cebolla, música influenciada en la balada y el bolero muy popular en los años 60’s cuya denominación cebolla o cebollero, (también llamada de esa manera en Perú) alude a su genio melancólico, lloroso y nostálgico. Además de Barrios, otros exponentes en este estilo son Ramón Aguilera, Luis Alberto Martínez, Jorge Farías, Lorenzo Valderrama, Rosamel Araya, entre otros.

Sobre las primeras visitas de Barrios a Chile, la escritora Marisol García comenta en su libro Llora, Corazón. El Latido de la Canción Cebolla (Editorial Catalonia, 2017), lo siguiente:

“El lazo de Lucho Barrios con nuestro país se afianzó desde entonces y para siempre: «Me encontré con una gran efervescencia por la música popular: tango, bolero y vals peruano». Para su sorpresa, el contrabando de discos ya hacía familiar su voz en el puerto, y por eso Odeón lo fichó de inmediato. Como contratación chilena, en diez años el cantante editó para esa compañía treinta y seis singles y seis LP […]. Fue «Lucho de los Barrios», «Lucho de los Puertos», un extranjero de trato llano, afable y encendido como el ánimo del proletariado nacional”.

Fue tal el impacto del fallecimiento de Lucho Barrios en Chile y en especial en Valparaíso que tuvo una despedida de compatriota, con expresiones del embajador de Chile en Perú, el entonces alcalde de Valparaíso y del reconocido cantante de cumbia Américo quien asistió al velatorio de Barrios en el Museo de la Nación y manifestó en dicha ocasión lo siguiente: 

“El impacto de su partida es tan así de potente en mi país que no podía estar ausente en esta oportunidad. Como dijo ayer un artista popular: “La muerte de Lucho Barrios provocó un terremoto con epicentro en Valparaíso”. Yo creo que no fue un terremoto: fue un cataclismo, y el epicentro es seguramente el corazón de todos nosotros”

Otras manifestaciones populares en honor a Lucho Barrios fue la velatón en la Plaza Victoria en Valparaíso, un encuentro de boleristas en el Mercado Cardonal y una junta de firmas para bautizar una calle con su nombre.

El mismo Barrios dice en un instante en el documental Sonidos de una Joya, dirigido por Bárbara Trejo y estrenado en el año 2012, lo siguiente:

“Cuando grabé “La Joya del Pacífico” era un agradecimiento a Valparaíso, porque del primer momento que yo vine acá, el año ‘61, toda la gente me quiso. Les nació a ellos y a mí: es una cosa recíproca. El porteño es igual que yo, que soy también porteño, pero del Callao: es abierto, amistoso y bohemio. Pero básicamente el sentimiento y el cariño de la gente son los mismos”.

Se realizaron más homenajes, sin embargo, el más importante es la perpetuidad de su obra en la memoria y corazón de miles de chilenos, como del resto de latinoamericanos.

SELECCIONES DE LUCHO BARRIOS 

Disco recopilatorio publicado en 1976 por el sello Odeón manufacturado por IEMPSA (Industrias Eléctricas y Musicales Peruanas S.A.) y reeditado posteriormente en 1992. Este álbum lanzado también en los Estados Unidos por la disquera Discolando, reúne clásicos de este icono del bolero con una carrera más que consolidada y reconocida no solo en el Perú desde los setentas pasados, sino también en buena parte de Latinoamérica, especialmente en Chile y Ecuador. 

CANCIONERO

LADO B 

1.     RONDANDO TU ESQUINA 

Uno de los boleros que han marcado la carrera de Lucho Barrios, composición (letra) del poeta, escritor y compositor Enrique Cadímaco (General Rodríguez, Provincia de Buenos Aires, 15 de julio, 1900 – 3 de diciembre, 1999) y música del cantautor, pianista y actor argentino Carlo José Pérez conocido como “Charlo” (Guatraché, 7 de julio, 1906 – Buenos Aires, 30 de octubre, 1990). Este hermoso y sentido tema creado y grabado en ritmo de tango fue popularizado por Osvaldo Pugliese y su Orquesta Típica quien lo grabase en un disco 78 R.P.M. en el sello Odeón (7675 A) bajo la vocalización de Roberto Chanel. En 1964 Lucho Barrios lo graba a su estilo (Rondando tu Esquina - Odeón del Perú - LD – 1451) y en 1965 lo hace Julio Jaramillo (Julio – Bohemio – LP – 109). La versión de Barrios es sumamente intensa, su interpretación es conmovedora sin pérdida de energía, involucrándonos en esta historia bajo los acordes de las guitarras de Raúl “Chalo” Reyes y Santiago “Cato” Caballero. Un clásico del bolero en el Perú. 

2.     NO ME AMENACES 

Excelente versión de este clásico de la música ranchera mexicana autoría del inmortal José Alfredo Jiménez(Dolores Hidalgo, Guanajuato, 19 de enero, 1926 – Ciudad de México, 23 de noviembre, 1973) considerado como El Rey de la Canción Ranchera. La grabación a la que corresponde esta entrega es de 1968 plasmada en el álbum Yo vi Llorar a Dios (Odeón del Perú - LD – 1694). Nuevamente en las guitarras “Chalo” Reyes y Santiago “Cato” Caballero, destaca también la presencia del órgano. 

3.     AMOR DE POBRE 

De la inspiración del compositor chileno José Ubaldo “Pepe” Ávila Brito. Ávila en su juventud junto a su hermano Gilberto se mudan a Brasil a desarrollar su carrera musical. Amor de Pobre la compuso al conocer a la que sería su prometida llamada María Teresa con quien luego contrajo nupcias. En 1966 lo popularizó el recordado cantante Miltiño (Milton Santos de Almeida). La versión de Lucho Barrios corresponde al álbum Amor de Pobre lanzado por Odeón del Perú (LD – 1626) en 1966. 

4.     PECADO DE AMOR 

Bolero compuesto por el cantante, compositor, guitarrista, arreglista, productor, director y diseñador venezolano Víctor Mendoza Ojeda (Caracas, 23 de septiembre, 1938 – 27 de julio, 2013). Para el caso, esta versión corresponde también a la producción Amor de Pobre publicado por Odeón del Perú en 1966. Impecable en la interpretación Lucho Barrios. 

5.     ESTA NOCHE LA PASO CONTIGO 

Clásico de la música romántica creada por Laura Gómez Llanos Barraza, cantautora y guitarrista mexicana nacida en Mazatlán, Sinaloa. Este tema tuvo notable popularidad con la agrupación chilena Los Ángeles Negros en 1971 (Esta Noche la Paso Contigo - Odeón - LDC – 35274). Lucho Barrios vocaliza de manera sutil, destacando matices que son muestra de su versatilidad como intérprete. 

6.     AMOR INCOMPARABLE 

Bolero de la inspiración de Leoncio Burgos, Acevedo compositor nacido en Chimbote, departamento de Huaraz, Perú. La grabación de este tema está registrada en el LP Amor Incomparable (Odeón 4058) publicado en Chile en 1967. Este corte es claro ejemplo del estilo del bolero cebollero u cantinero, ya sea en su estructura musical, arreglo, letra e interpretación. Lucho Barrios en lo suyo, como su máximo exponente. 

LADO B

1.     MARABÚ 

Bolero de la creación de Manuel Vergara. Lucho Barrios inmortaliza esta letra con su sentimiento y estilo inconfundible al punto de ser reconocido con el distintivo de Mr. Marabú. Acotar que existe una grabación poco conocida en 45 R.PM. del trío ecuatoriano Los Embajadores para la disquera Ifesa, bajo licencia del sello Rondador, de ella se menciona que, data posiblemente de los años 60). La grabación de Barrios publicada en 1957 corresponde al álbum Marabú (MAG – LPN-2018). En definitiva su interpretación es notable, contagiando al oyente de ese sentimiento desgarrador que lo caracteriza y en buena cuenta forma parte fundamental de la historia del bolero en el Perú. 

2.     AMOR POR TI

Balada compuesta por el cantautor chileno Marco Aurelio (Santiago, 23 de mayo, 1941). Este tema grabado en 1973 (Phillips – 634 8012), se convierte rápidamente en éxito, teniendo diversas versiones como esta en tiempo de balada-bolero y en el que Lucho Barrios estará acompañado por una sección de trompetas, órgano, guitarra eléctrica, batería y percusión latina. Esta versión de 1973 pertenece al álbum El Trotamundo (Odeón del Perú - ELD –2114). 

3.     URGENCIA 

Autoría de Indalecio Ramírez Rodríguez (Igualapa, Guerrero, México, 19 de febrero, 1927 – 18 de abril, 2015). Este bolero-son fue incluido en el álbum Yo vi Llorar a Dios publicado en 1968. Musicalmente, en esta versión destaca el órgano y la percusión latina. Lucho Barrios sobresaliente. 

4.     CRUEL CONDENA 

Composición de Franklin Cabrejos Bermejo incluido originalmente en el LP En Todo Momento (Odeón del Perú - ELD 2221) de 1973. Se destacan las trompetas y la percusión latina. Lucho Barrios siempre imprimiendo su particular estilo distintivo en el. 

5.     AMOR GITANO 

De la inspiración del compositor Héctor Flores Osuna (Caguas, Puerto Rico, 25 de enero, 1923 – 02 de julio, 2004). Este bolero que trata del engaño y el desamor de la manera más categórica fue conocida también como Mal Pagosiendo grabada originalmente por Ray Arroyo y su Trío en 1960 (O... – Ansonia Records – SALP 1264). Posteriormente, el virtuoso cantautor boricua José Feliciano la popularizaría en 1966. 

6.     MI NIÑA BONITA 

Clásico indiscutible del cancionero del cantante. Fue grabado originalmente bajo el título de Esta es mi Niña Bonitapor el guitarrista y cantaor flamenco Francisco “Paquito” Jerez Bonaque en un disco EP en 1961 (Belter – 50.500) compuesto por el propio Jerez y por Antonio Carcellé Tosca bajo los seudónimos de Jerko y Obiolrespectivamente. Como en otras versiones se atribuye erradamente como autor al cantante español Pablo del Ríoquien lo graba también en 1965. 

Lucho Barrios conoce esta canción al escucharla en la versión del bolerista Johnny Albino (1965) y la incluye como una canción de relleno para el disco 45 que estaba grabando en 1968 y que tenía en el lado A la canción Mi Señor de los Milagros (Odeón del Perú - 10440). Ambos temas en 1970 fueron parte del álbum ¡Gracias Chile! (Odeón LDC – 35242). Barrios jamás imaginó que este tema se convertiría en un himno atemporal marcando a varias generaciones. Un detalle especial, generalmente los guitarristas que lo acompañaban en sus grabaciones fueron “Cato” Caballero y “Chalo” Reyes, sin embargo, este último enfermó y no pudo asistir a la sesión, entonces para reemplazarlo convocaron al requintista Rafael “Chato” Ríos quien ejecutó la primera guitarra y realizó los arreglos. La interpretación de Lucho Barrios es soberbia y conecta emocionalmente con el público, y eso en buena parte, consolida el impacto que tuvo y mantiene vigente esta hermosa canción siendo un referente del bolero a través de los tiempos.