Unchained Force
SONORA PONCEÑA, EL GIGANTE DEL SUR
Al hablar de Salsa es inevitable tener que referirnos a una de las instituciones más representativas del movimiento, de trayectoria y legado impecables a sus más de siete décadas de presencia en escenarios tanto dentro como fuera de Puerto Rico. Nos referimos al Gigante del SurLa Sonora Ponceña, orquesta que durante sus diversas etapas y bajo los liderazgos de su fundador Enrique “Quique” Lucca, y su hijo el virtuoso pianista y arreglista “Papo” Lucca, contribuyeron de manera significativa al desarrollo de la música afrocaribeña y la salsa con especial presencia entre los 70’s y 80’s del siglo pasado manteniendo vigencia a la fecha. Su notable discografía da fe del amplio legado al que nos referimos y que ha influenciado a generaciones de seguidores y músicos en general.
ENRIQUE “QUIQUE” LUCCA, FUNDADOR
Don “Quique” Lucca Caraballo nace en 1012 en el municipio de Yauco, Puerto Rico. Hijo de Rosa Caraballo y Pedro Lucca quien se desempeñaba como maestro albañil por las noches, y cantando y tocando la guitarra en distintas festividades los fines de semana en su natal Yauco.
Don Quique absorbe esa vena musical y aprende a tocar guitarra bajo las lecciones brindadas por su hermano mayor José. En ese tiempo juvenil, su interés musical se enfocaba en tocar en serenatas y unirse a los amigos en fiestas y bohemias. En ese periodo (1928) ocurrirá un hecho definitivo en su vida, se muda junto a su familia a la ciudad de Ponce.
LOS INICIOS
Quique Lucca junto a su hermano “Pellín” formaron el Cuarteto Internacional en 1943 teniendo como repertorio sones, boleros, guarachas y tangos. Es importante y justo mencionar a Pellín, quien, dicho por el propio Quique Lucca, tuvo una inclinación musical más ferviente que él. Pellín fue discípulo del profesor Sixto Bello aprendiendo solfeo y teoría musical ocupando el lugar de cantante y primera guitarra, Quique ejerció la segunda voz, segunda guitarra, además de ser el relacionista público del grupo. En 1945 se dan cambios importantes, se incorporan dos trompetas y cambia de nombre a Conjunto Internacional. Bajo la influencia de los conjuntos cubanos que marcaron la pauta musical en los años 40, los hermanos Lucca continuaron desarrollando junto a otras agrupaciones boricuas un importante movimiento que abrió camino a lo que devendría años después con la música tropical en Puerto Rico. Durante esa etapa como Conjunto Internacional eran parte de la programación de los domingos en la emisora WPAB acompañando eventualmente a Daniel Santos.
El año de 1951 determina otra situación de repercusión significativa para la agrupación y para el propio Quique, su hermano Pellín se muda a Nueva York, debiendo asumir en solitario el liderazgo del conjunto. En febrero de 1954 reorganiza su agrupación, bautizándola como la Sonora Ponceña.
Don Quique Lucca lideró a la Sonora Ponceña durante más de seis décadas hasta su deceso a la edad de 103 años, acaecido el 9 de octubre de 2016.
“PAPO” LUCCA, VIRTUOSISMO Y ESTLO UNICOS
Enrique Arsenio Lucca Quiñones nació el 10 de abril de 1946 en Ponce, hijo de “Quique” Lucca y Angélica Quiñones. Desde muy pequeño se apreciaba su enorme talento musical, veía los ensayos de la orquesta de su padre y en esos años de infancia su preferencia apuntaba hacia la percusión, en especial, las tumbadoras y el bongó. Posteriormente, ese interés es encaminado por los estudios en solfeo a sus cortos siete años y el piano a los nueve años al cursar el tercer grado de la Escuela Federico León en Ponce. La inclinación hacia el piano surge cuando el pequeño Papo ve al pianista que tocaba con la Sonora los fines de semana, llamado Luis “El Gato”, él antes de tocar con la orquesta, hacía trasmisiones para la radio ejecutando el piano y Papo copiaba sus solos. En ese periodo de aprendizaje también estudio en la Escuela Libre de Música junto a otros personajes que darían, uno más que otro mucho que hablar, José Febles y Héctor Lavoe. Justamente, una de las primeras actividades musicales que realiza Papo en su niñez, era acompañar en el piano a Lavoe (Héctor Juan Pérez Martínez) durante las actividades culturales que se efectuaban los viernes en dicho recinto.
En casa tenía un profesor particular de nombre Ramón Fernández, quien le inculcó la disciplina del estudio, con una clase de seis horas diarias. Papo en sus inicios con el piano, aprendía los números que ejecutaba la orquesta y aprendía los toques de oído. Como ejemplo, su primer solo de piano fue copiando uno que Don Rafael Ithier hiciese en una canción de El Gran Combo de Puerto Rico ya que él (Papo) escuchaba y copiaba a otros pianistas, es de esa forma que ingresa a la Sonora Ponceña a los 11 años. Una característica de esta agrupación era que no contaba con un pianista de manera formal, ya que se utilizaba el tres, para ciertas actividades se incluía a un pianista, es así como su padre lo fue formando en los ensayos, hasta que en un determinado momento les dice a los músicos que “Papo va a tocar el piano” … todos se quedaron sorprendidos. Sin embargo, al ejecutar el piano el pequeño Papo durante varios temas, en conjunto decidieron por unanimidad que se quedara en el grupo. Al inicio tocaba los domingos durante el día, luego se agregó los sábados hasta la medianoche, incorporándose definitivamente a la banda en 1961 a los 14 años. Lucca en sus años adolescentes tuvo como referencias a pianistas de la talla de los hermanos Charlie y Eddie Palmieri, Ricardo Ray, Luisito Benjamín, Mc’Coy Tyner, Herbie Hancock, Oscar Peterson. La música brasileñatambién es de relevancia en su desarrollo como músico, artistas como Sergio Méndez y Antonio Carlos Jobim, fueron determinantes en ese sentido, igualmente los cubanos Arsenio Rodríguez, Félix Chappottín, Luis “Lilí” Martínez Griñán, Pedro Nolasco Jústiz Rodríguez “Peruchín”, figuran entre otros.
Papo al ingresar formalmente a la Sonora imprime su estilo personal, el cual irá evolucionando a lo largo de los años. En entrevistas el maestro ha manifestado que escribe todo el arreglo y dirige todo lo que se refiere a la sonoridad que identifica a La Ponceña. Sobre los arreglos, el primero que realizara fue en 1965 para una versión del tema Caramelo de Celia Cruz.
Papo Lucca consolida su presencia con la Sonora Ponceña en 1968, tras cederle su padre Quique la dirección musical de manera oficial, y hasta la actualidad.
PAPO Y SUS NEXOS CON JOHNNY PACHECO Y FANIA ALL STARS
Durante los años 70 es convocado para diversas grabaciones con el sello Fania y subsidiarias, y a mediados de la década setentera ingresa como pianista al conjunto de Johnny Pacheco, y tiempo después, en 1976 a Fania All Stars dado el retiro de Larry Harlow como pianista de la orquesta. Originalmente, no pensaron en Lucca, sin embargo, gracias a la sugerencia de su compadre Roberto Roena a Jerry Masucci es que le dan la oportunidad.
LA SONORIDAD DE LA PONCEÑA
Una de las características que distingue a la Sonora Ponceña es el particular sonido de su sección de vientos conformada como sabemos por trompetas. Los inicios de Papo estuvieron marcados bajo la influencia de agrupaciones cubanas como la Sonora Matancera (su principal referencia), Arsenio Rodríguez, el Conjunto Casino, Chappottín y sus Estrellas, entre otras. El repertorio estaba basado en los temas de estos conjuntos. La Ponceña así, va evolucionando su sonido y cancionero hasta llegar a adquirir la sonoridad que todos conocemos. Se fue perfeccionando y modernizando con el pasar del tiempo no obstante los cambios generados por la industria musical, logrando alcanzar sello distintivo. Sucede igual con la línea melódica marcada por su líder y director Papo Lucca, quien con maestría y vanguardismo en su piano y arreglos les dan brillantez a las creaciones hechas por este legendario colectivo.
En una entrevista realizada por Rafael Quintero en Cali, Colombia en 1995 y publicada por el portal web Herencia Latina en octubre de 2004, Lucca manifiesta sobre el concepto del sonido de la Sonora Ponceña lo siguiente: “¿Recuerdas aquellas fanfarrias que siempre usaban las películas de temas romanos o medievales para anunciar el rey o la reina? Para mí esa es la función de la trompeta y deben ponerse a sonar así. De esa manera y en ese estilo tú consigues el color y la dinámica del instrumento en su esencia verdadera. En esta forma tú le sacas todo el partido posible y logras nuevas dimensiones musicales, mayor riqueza y precisión sonora. Eso es lo que yo he intentado. Otros lo han encontrado con otro instrumento. El piano era un instrumento de acompañamiento, no obstante ser percusivo, nunca estuvo junto a la percusión hasta que vino Eddie Palmieri. Siempre el piano estuvo en medio de la percusión y el brass. Al usarlo con la percusión y con el brass no le sacas un solo partido sino todo el provecho posible. Hay que buscar la esencia del instrumento, se le pueden escribir frases de violín a una trompeta y si lo haces está muy bien, eso suena, pero no consigues llamar poderosamente la atención que te distinga. Son cuestiones de estilo también.”
DISCOGRAFÍA INDISPENSABLE DE LA MÁS SUREÑA
AÑOS 50
* La primera grabación de la Sonora Ponceña fue un disco de 78 R.P.M. para el sello Marvela contando con la parte vocal de Charlie Martínez. El pianista en dicha sesión fue el panameño Avelino Muñoz quien reemplazó a Vicentico Morales, catalogado el primer pianista de esta agrupación. Las canciones que contiene este disco son el bolero No Puede Ser y Que tan linda que era.
* También en 1958 se publicó otro disco de 78 R.P.M. por el sello Marvela con las canciones Cerca de mi Corazón (bolero) con la voz de Charlie Martínez y el instrumental Smoke (Humo) el cual se menciona sería el primer solo de piano grabado por Enrique “Papo” Lucca a sus 12 años.
* En 1959 el sello Marvela (LP – 52) lanza al mercado el álbum Al Compás de las Sonoras/ Felipe y Davilita / Con La Sonora Ponceña y La Sonora Habanera (Papo Lucca menciona que esta agrupación (Sonora Habanera) es nada más y nada menos que la Sonora Matancera).
Esta primera etapa muestra un estilo y sonoridad en proceso estando bajo la influencia de los conjuntos cubanos.
EL DESPEGUE A FINALES DE LOS AÑOS 60
* En 1968 se publica el primer LP (Larga Duración) de la Sonora Ponceña como agrupación protagonista (sin compartir créditos con otra orquesta). Este álbum se denominó Hacheros pa’ un Palo, primera impresión para Discos Luna (LP – 5004) antes de firmar con Inca Records que luego relanzaría este álbum en ese mismo año (LP 1009). La parte vocal corresponde a Luigi Texidor y Tito Gómez.
* La Sonora Ponceña y sus Cantantes Luigi y Tito Gómez / Fuego en el 23, álbum lanzado en 1969 por Inca Records (LP –1017) y que obtuvo el éxito popular con el clásico Fuego en el 23, composición y grabación original del genial Arsenio Rodríguez.
En este periodo, el sonido de la Sonora va tomando nueva forma e identificando su evolución (aún en desarrollo), ahora bajo los arreglos y piano de Papo Lucca.
LOS AÑOS 70, LA CONSOLIDACIÓN
* 1971 marca el inicio de una serie de trabajos discográficos que consolidaron la presencia de la Sonora Ponceña en el movimiento salsero, ahora de la mano del virtuosismo de Papo Lucca. El álbum que abre esta etapa de posicionamiento en lo musical como gusto popular es Algo de Locura (Inca Records – LP 1022) contando con Larry Harlow como productor, y nuevamente las voces Luigi Texidor y Tito Gómez.
* También en 1971 Larry Harlow produce el álbum de corte navideño Navidad Criolla lanzado por Inca Records (LP – 1023). La parte vocal recae nuevamente en la dupla Texidor/Gómez.
* En 1972 es publicado el álbum Desde Puerto Rico a Nueva York (Inca Records – LP – 1029). Se repite la formula vocal de Luigi Texidor y Tito Gómez, y Larry Harlow como productor.
* Nuevamente en 1972 con Larry Harlow como productor se publica el disco Sonora Ponceña (Inca Records – LP - 1033). Texidor y Gómez otra vez son la dupla vocal, Quique Lucca es el director de grabación y Papo, director musical y arreglista.
* Bajo la producción de Larry Harlow, la dirección de grabación de Quique Lucca y los arreglos de Papo se lanza en 1974 el álbum Sabor Sureño (Inca Records – LP – 1039). En esta ocasión se une a Luigi Texidor otra voz destacada, Miguelito Ortiz.
* Continúa la fórmula que consolidó el éxito de estos trabajos. Con Larry Harlow a la cabeza como productor se edita en 1975 el LP Tiene Pimienta (Inca Records – SLP – 1047). Luigi Texidor y Miguelito Ortiz en la parte vocal.
* En 1976 es lanzado el disco Conquista Musical (Inca Records – SLP – 1052) y aquí se da un cambio sustancial, asumen rol de productores Louie Ramírez y el propio Papo Lucca, quien hace los arreglos y lleva la conducción musical. También se incorpora a Luis “Perico” Ortiz como director musical. Las vocales recaen en Miguelito Ortiz y Luigi Texidor.
* Continúa como productor Louie Ramírez para el siguiente álbum de La Ponceña, denominado El Gigante del Sur (Inca Records – SLP 1054) de 1977. Papo Lucca arregla el álbum completo, a excepción de Nocturnal arreglado por Luis “Perico” Ortiz. Yolanda Rivera tras su salida de La Terrífica, se integra como vocalista a la dupla conformada por Miguelito Ortiz y Luigi Texidor.
* Ya casi para terminar la década, en 1978 se edita el LP Explorando (Inca Records – JMIS – 1060) y en el que Papo es productor y arreglista. Las vocales son Yolanda Rivera, Humberto “Tito” Gómez y Miguelito Ortiz.
* Nuevamente en 1978 es publicado otro álbum de la Sonora, este se denomina La Orquesta de mi Tierra (Inca Records – JMIS – 1064). Papo Lucca es productor, director musical y arreglista. Las voces son de Yolanda Rivera y Miguelito Ortiz.
* Finalizando los años 70, se realiza el álbum La Ceiba (Vaya Records – JMVS-84) que une a la Sonora Ponceña con Celia Cruz. En esta producción los arreglistas son Elías Lopés, Tito Valentín, Louie Ramírez, Johnny López “El Manso” y el propio Papo Lucca quien también produce este LP junto a Jerry Masucci siendo además director musical al lado de Lopés.
Durante la década de los 70, en pleno boom y auge de la salsa, la presencia de la Sonora se consolida en grabaciones y como estilo orquestal, con una sonoridad totalmente definida, y arreglos de avanzada, que logran afianzar a la agrupación como una de las mejores y más representativas del movimiento salsero, no solo por sus líricas y mensajes que calan entre sus seguidores y bailadores, además de sus entrañables vocalistas por su alto nivel interpretativo, sino y además por la conexión emocional que mantiene su cancionero con el público.
LOS AÑOS 80, LA ETAPA DEL FEELING
* Iniciando la década de los 80 la Sonora lanza el LP New Heights (Inca Records – JMIS 1074) bajo la producción y dirección musical de Papo Lucca además de arreglos, rol compartido con el trompetista Elías Lópes. En la parte vocal ingresa “Toñito” Ledée uniéndose a Yolanda Rivera y Miguelito Ortiz.
* Ese mismo año se publica el álbum titulado Unchained Force (Inca Records – JMIS 1077). Los arreglos casi en su totalidad corresponden a Papo Lucca, destacando Louis García en el arreglo de Remembranzas. La dirección y producción va por cuenta del propio Papo. Continúa el patrón vocal del tridente conformado por Yolanda Rivera, Toñito Ledée y Miguelito Ortiz, quienes junto a Edwin Rosas en el coro marcan una etapa importante y especial en esta querida agrupación boricua.
* Otro álbum exitoso a nivel musical como en lo comercial, fue el publicado en 1981 por Inca Records (JMIS – 1079). Night Rider producido por Papo Lucca, quien también asume todos los arreglos. Siguen Yolandita, Miguelito y Toñito en las vocales, frente de cantantes representativo de La Sonora entre 70s y 80’s.
* Determination (Inca Récords – JMIS 1080) de 1982 sería el último LP en el que el trío vocal de Yolanda Rivera, Miguelito y Toñito Ledée se mantendrían juntos. Este trabajo es uno de los más logrados en esta etapa de la Sonora, siempre con los arreglos de Papo en casi su totalidad además de su papel como productor.
* En 1984 se integra a La Sonora Héctor “Pichie” Pérez compartiendo roles como vocalista junto a Miguelito Ortiz y Toñito Ledée. Ese mismo año, es lanzado Future (Inca Récords – JMI 1081). Papo Lucca asume la producción, dirección musical y los arreglos.
* En 1985 se publica el LP Jubilee (Inca Récords – JMIS 1082) un álbum que apunta, a juzgar por su repertorio, a la captura de un público más inclinado a lo comercial teniendo como voces a Toñito Ledée, y Héctor “Pichie” Pérez junto a Manuel Martínez “Mannix”, estos últimos ex integrantes de La Terrífica. Nuevamente Papo Lucca funge de productor, arreglista y director musical.
* Back to Work lanzado en 1987 (Inca Records – JMIS 1083) sería el último para Toñito Ledee debido a la fatalidad ocurrida tras un accidente vehicular perdiendo la vida, y dejando conmocionado a toda una fanaticada y ambiente artístico. Alberto “Toñito” Ledée falleció trágicamente un 28 de mayo de 1986. Grabaron además en este álbum Héctor “Pichie” Pérez y “Mannix” Martínez. Los arreglos recaen en Papo Lucca como producción y dirección musical.
* On the Right Track (Inca Records – JMIS 1084) de 1988, sería el último disco grabado por La Ponceña en los 80’s. Daniel “Danny” Dávila(ex Conjunto La Perla), se incorpora como cantante al lado de “Pichie” Pérez y “Mannix” Martínez.
A la luz de lo expuesto queda claro lo que representaron los años 70 y 80 para la Sonora. Dos décadas productivas en grabaciones que afianzaron el nexo de salseros y seguidores de la música latina con esta agrupación, siendo quizás las temáticas manejadas desde mediados de años 70 a 80 las más especiales, ello, debido a su repertorio que versó sobre las relaciones interpersonales de manera profunda desde sulírica hasta en la musicalidad y arreglos de Papo Lucca que conectaron de manera cercana con un público que se identificó con las vivencias expresadas en sus discos. Para el caso del bailador, la visión aplicada por Papo marca también una pauta distinguiéndose por su sofisticación, elegancia y avanzada.
LOS AÑOS 90, TIEMPO DE CAMBIOS, Y LO ACTUAL
* Durante los años 90 bajo un panorama de notable cambio en el movimiento salsero, la Sonora Ponceña llevó a cabo algunas producciones, siendo entre otras: Hacia los 90’s, (1990), Sonora Ponceña / Merry Christmas (1991), Guerreando (1992), Birthday Party (1993), Apretando(1995), On Target (1998).
* En el nuevo milenio sus trabajos fueron los siguientes: 45 Aniversario (2000), Back to the Road (2003), 50 Aniversario (2007), 50 Aniversario Vol. II (2007), ¡Otra Navidad Criolla! (2008), 55 Aniversario I (2009), 55 Aniversario II (2009), Trayectoria + Consistencia= Sonora Ponceña(2010), 10 para los 100 (2012), Estrella de Navidad (2021), Hegemonía Musical (2021).
Detalle particular que resaltar en la Sonora, son las espectaculares portadas presentadas en cada uno de sus trabajos desde 1972. Ellas, en su mayoría, fueron creación de uno de los mejores artistas presente en aquellos años y conformante del staff de artistas plásticos de Fania Récords; nos referimos a Ron Levine quien, a juzgar por sus motivos en lienzos y papel, tuvo gran admiración por los motivos medioevalesmostrando casi siempre gladiadores en pie de lucha, señal que bien puede graficar el espíritu guerrero de esta Sonora a través de los años.
UNCHAINED FORCE, FUERZA DESENCADENADA DE LA PONCEÑA
Iniciada la década de los 80 la salsa mostraba cambios en su estructura musical, igualmente en su lírica, lo que fue intensificándose a lo largo de ese tiempo. En el caso de la Sonora Ponceña que había consolidado su presencia como colectivo orquestal ya sea en el aspecto discográfico, en los medios de difusión (radio y televisión) y presentaciones a nivel internacional sus trabajos durante los primeros años ochenteros (1980 – 1983) se caracterizaron por expresar una alta carga emotiva en sus letras y arreglos sofisticados, estos últimos elaborados generalmente por la genialidad de Enrique “Papo” Lucca, siendo Unchained Force un preciado álbum a juicio del público y crítica especializada.
El personal musical que participó en esta producción es la siguiente:
· Enrique “Quique” Lucca - Líder
· Enrique “Papo” Lucca – Director Musical, piano
· Tony “El Cordobés” Rodríguez - Trompeta
· Heriberto Santiago “Ayatollah” – Trompeta
· Humberto Godineaux – Trompeta
· Delfín Pérez - Trompeta
· Antonio “Tato” Santaella – Bajo
· Jessie Colón - Timbal
· Johnny Rivero – Conga
· Ángel Hernández - Bongó
· Efraín Hernández - Bajo O.D.
· Georgie Cuevas – Bajo O.D.
· “Toñito” Ledee – Vocal, coros
· Yolanda Rivera – Vocal, coros
· Miguelito Ortiz – Vocal, coros
· Edwin Rosas - Coros
Director de grabación: Quique Lucca
Productor: Papo Lucca
Productor ejecutivo: Jerry Masucci
Ingeniero de grabación: Richard Stanley Tex
Grabado en Borinquen Studios, Guaynabo, Puerto Rico
Diseño: Ron Levine
CANCIONERO
LADO A
1. MI LINDO YAMBÚ
Clásico de la música cubana, autoría del tresero y compositor Alfredo Boloña (La Habana, 24 de diciembre, 1890 – 1964). Esta guaracha fue popularizada por el Conjunto Casino siendo grabado en Cuba diciembre de 1943 en el sello RCA Victor bajo el formato de 78 R.P.M. (N° de Matriz CU 1121 / N° de Catálogo V –23-0090-B), contando con las voces de Nelo Sosa y Roberto Espí, quien poco tiempo después pasaría a ser el director de esta fundamental agrupación para la historia de la musicalidad afrocubana y afrolatina. La versión salsera de La Ponceña se sostiene en dos fortalezas, su cadencia y la emotiva melodía desplegados en este exquisito arreglo de Papo quien realiza un memorable solo de piano aportando sabor, belleza y sofisticación a este tema uno de los más logrados de este álbum. La parte vocal e interpretativa recae en “Toñito” Ledee.
2. HURACÁN
De las canciones más representativas de la Sonora Ponceña y de mayor conexión emocional con sus seguidores, ello gracias a la desgarradoralírica del cantautor panameño Orlando Barroso (Puerto Armuelles, provincia de Chiriquí), que se aúna al contundente arreglo de Papo Lucca y la conmovedora e intensa interpretación de Yolanda Rivera. En el solo de trompeta destaca Heriberto Santiago “Ayatollah”.
3. ÉXTASIS DE AMOR
Melodioso bolero interpretado por Miguelito Ortiz y que trata del fuerte sentimiento vivido hacia el ser amado. Musicalmente hay un giro hacia el bolero-son en el minuto 1:56 para retomar el ritmo original al minuto 2:24. Arreglo de Papo Lucca quien tiene sutil presencia durante la ejecución del tema, imprimiendo ese toque inconfundible característico en él.
4. NICA’S DREAM MAMBO
Obra maestra del jazz, composición del virtuoso pianista y director musical Horace Ward Martin Tavares Silver (Norwalk, Connecticut, Estados Unidos, 2 de septiembre, 1928 – New Rochelle, Nueva York, 18 de junio, 2014). Silver creo este estándar en 1954 como homenaje a la escritora inglesa y mecenas de los músicos de jazz Pannonica de Koenigswarter, siendo grabado originalmente con The Jazz Messenger el 06 de abril y el 04 de mayo de 1956, y publicado por el sello Columbia (CL 897). La versión de la Sonora Ponceña bajo la visión y arreglo de Papo Lucca es sofisticada, vanguardista con vida propia, destacando en la sección de cuerdas –violines: Eligio Ríos, Jorge Cabeza, Jenín Rodríguez, Víctor Sánchez, Enrique Collazo y Carlos Collazo y en los cellos: Carlos Rosario y Orlando Guillot. En los solos, Humberto Godineaux (trompeta), Johnny Rivero (congas) y Papo Lucca (piano). Una belleza.
LADO B
1. LUZ NEGRA
Autoría del genial Catalino “Tite” Curet Alonso (Guayama, Puerto Rico, 12 de febrero, 1926 – Baltimore, Estados Unidos, 5 de agosto, 2003). Desde su inicio se percibe una intensidad y fuerza especial bajo los toques de los tambores batá para luego ir hacia la salsa teniendo como protagonista e hilo conductor el piano de Papo Lucca e inmediatamente dar paso al gran Miguelito Ortiz quien con alto nivel interpretativo nos narra su sentir hacia un desamor que lo lleva hacia la oscuridad emocional. Heriberto Santiago “Ayatollah” en el solo de trompeta respectivo.
2. PENSÁNDOLO BIEN
Emotiva canción, que cuenta con diversas versiones, inspiración del presentador, locutor, maestro de ceremonias, productor y compositor dominicano Yaqui Núñez del Risco (Santiago de los Caballeros, 4 de mayo, 1939 – Santo Domingo, 8 de septiembre, 2014) y el pianista y director de orquesta Rafael Solano (Puerto Plata, República Dominicana, 10 de abril, 1931). El arreglo es de Papo Lucca y la parte vocal (coral) es de Miguelito Ortiz y “Toñito” Ledee.
3. BORINQUEN
Hermoso e intenso homenaje a Puerto Rico inicialmente a ritmo de danza, creación de Johnny Ortiz (Juan Ramón Ortiz González - Isabela, 1 de diciembre, 1946). Al minuto 3:13 se da un giro rítmico a la guaracha destacando en el solo de trompeta Humberto Godineaux y en la parte interpretativa Yolanda Rivera que nos transmite el amor hacia su querida Borinquen. El arreglo es del bajista Wisón Torres Jr.
4. REMEMBRANZAS
Sentida canción autoría de Joe Torres (Ponce, Puerto Rico, 25 de abril, 1951 – 16 de octubre, 2016) que contó con el sobresaliente arreglo deLouis García y la vocalización de “Toñito” Ledee. Aunque este tema se perciba como una historia dedicada a una ruptura amorosa, Torres la compuso como un desfogue debido a su salida de la orquesta de Jorge Brown con quien se inició formalmente como cantautor, permaneciendo alrededor de más una década. Final con broche de oro para una producción llena de calidad, sentimiento y vanguardismo.
