CHABUCA LIMEÑA... Y DEL MUNDO (SEMBLANZA)

Chabuca Granda es compositora peruana por excelencia y la de mayor reconocimiento a nivel mundial. Su obra a lo largo de décadas ha dejado profunda huella no solo en su Perú natal, sino, además, en Latinoamérica logrando merecido reconocimiento y constituyéndose en pilar indiscutible dentro del desarrollo de la música criolla en el Perú.

María Isabel Granda Larco, nombre completo de Chabuca, nace el 3 de septiembre de 1920 en la negociación aurífera Cotabambas Auraria, ubicada en el distrito de El Progreso, provincia de Cotabambas (actual provincia de Grau) departamento de Apurímac. Hija del Ingeniero de Minas Eduardo Antonio Granda y San Bartolomé con cargo de administrador general de este asentamiento minero fundado en 1903. Su madre fue Isabel Susana Larco Ferrari, oriunda de la ciudad norteña de Trujillo y perteneciente a la familia Larco de ascendencia italiana.

Habiendo detallado en anteriores entregas, la vida, inicios y desarrollo en la carrera de esta notable cantautora, para esta ocasión nos centraremos en su trayectoria de mediados de los años 60 hasta su partida ocurrida en marzo de 1983. 

LOS AÑOS 60

Siendo vasta la trayectoria de Chabuca Granda destacaremos algunos hechos relevantes en su quehacer musical. En 1965 es invitada por el Gobierno chileno, presidido por Eduardo Frei Montalva, para asistir al homenaje en honor a la primera dama, María Luisa Tagle. Durante su estadía en Chile, tuvo intensa actividad profesional acompañada por la guitarra de Óscar Avilés. Participó en VI Festival de la Canción en Viña del Mar, además de ser jurado. En Santiago se presentó en el Teatro Caupolicán, en El Escorial y en Radio Sociedad Nacional de Minería. El 28 de marzo cuando ocurrió el terrible terremoto que sacudió la zona central de Chile, Chabuca no dudo en ofrecer su colaboración en el festival organizado en el Perú en favor de los damnificados. En julio viajó hacia los departamentos sureños Arequipa y Tacna y a las ciudades de Ilo y Arica en Chile donde conoció a Hugo Mosó, dueño de un gallo de pelea, al que dedicó el vals El Gallo Camarón. Continuó con la musa inspiradora y escribió las letras para unas piezas musicales compuestas por Daniel Hoyle, tituladas Preludio N° 16, Requiem y Danza de Pallas. Chabuca escribió unas emotivas coplas por marinera que título La Herida Oscura. En noviembre de 1965 fue invitada a participar en el evento Foreign Leader Program, y gracias a esta invitación realizó una gira por los Estados Unidos. A finales de ese año compuso nuevamente un villancico dedicado a los hijos de su gran amigo Antonio Lulli. En marzo de 1966, tras participar en el Show de las Américas, espectáculo organizado por la Confederación de Organizaciones Turísticas de América Latina en Montevideo, Chabuca escribe en el mes de abril el vals Puño De Oro, dedicada al boxeador Mauro Mina. A esta época pertenece el vals Arequepay. En ese tiempo ideó el argumento para llevar al cine La Flor De La Canela, a pedido de Antonio Matouk, También pensó en aumentar los diálogos y reponer la obra Limeñísima y escribió la obra de teatro El Camote y La Mandioca, y en junio enrumbó a Panamá para participar en un festival de la Cruz Roja por invitación de su presidenta, Petita Saa de Robles, primera dama de la Nación. Posteriormente Chabuca compone el vals María Sueños estrenada por Betty Missiego en el programa Cancionísima de Panamericana Televisión conducido por Pablo de Madalengoitia. A finales de junio participa en el Primer Festival de la Canción Popular de Río contando con los arreglos de Jaime Delgado Aparicio obteniendo el cuarto lugar. Se publica en 1966 para Sono Radio el álbum titulado Doce Nuevos Valses de Chabuca Granda, en el cual diversos intérpretes graban las nuevas creaciones de esta virtuosa compositora. 

1967 fue un año determinante para la carrera de Chabuca a nivel internacional, participa haciendo de sí misma e interpretando su vals María Sueños en la película argentina, dirigida en Lima por el cineasta Alberto Du Bois y estrenada un 16 de marzo. Es también homenajeada en la Plaza de Acho y emprende una gira por California, Estados Unidos, donde recibe la Palma de Oro, otorgada por la Fundación Kennedy, por su destacada participación en el Festival Internacional de la Canción en Hollywood. En este viaje también brindó presentaciones en el famoso Hollywood Bowl y en San Francisco War Memorial Opera House, además del Hilton Hotel de esta ciudad y Beverly Hills. Regresa en mayo y junio al Perú partiendo nuevamente a la Argentina para participar en el Festival de Mar del Plata. Retorna a Lima en octubre y realiza una serie de conciertos en el restaurante Piselli de Pueblo Libre, luego viaja a Brasil para participar como jurado en el II Festival Internacional da Cancao en Río de Janeiro. En noviembre viaja a Cartagena, para ser jurado del XV Concurso Nacional de Belleza de Colombia y cierra el año con el estreno de la película peruana-mexicana Bromas S.A. estrenada en México D.F (actualmente Ciudad de México) el 28 de diciembre, filmada en 1964 bajo la dirección de Alberto Mariscal y producida por Antonio Matouk conformando Chabuca parte del elenco. En 1968 se embarca en un nuevo proyecto junto a Óscar Avilés denominado Dialogando (Odeón-IEMPSA ELD–1704). Luego de grabar este álbum, Chabuca graba Voz y Vena de Chabuca Granda (Sono Radio LPD 2041). El 4 de octubre de ese año escribió Coplas a Manuel Barnechea. A finales de 1968 se dedica a escribir canciones para cada una de las partes de la ceremonia religiosa del casamiento de su hija Teresa ocurrido el 16 de enero de 1969 en la iglesia Santa María Magdalena en Pueblo Libre. Es en ese momento que se escucharía por primera vez en el Perú una Misa Criolla. Este hecho derivó en la grabación del álbum Misa Criolla de Chabuca Granda (Triunfo LTPS 1011) publicado en ese año. Cerrando la década se avizoraban cambios en la vida y carrera de Chabuca, lo que de alguna manera quedaría expresado en uno de sus valses, En El Ala Del Tiempo, compuesto en 1968.

LA INNOVACIÓN DE LOS AÑOS 70 

Como mencionamos líneas arriba, Chabuca viviría cambios significativos en su carrera y obra musical, las cuales adquirieron profunda complejidad respondiendo a las influencias de la modernidad que ella bien catapultaría.

Chabuca durante su exitosa carrera musical tuvo diversas etapas y una sostenida evolución, realizando grabaciones bajo un concepto experimental, como Misa Criolla (1969), Grande de América (1973) abarcando lo social y romántico, Paso de Vencedores junto al guitarrista Lucho González (1974), tal vez su trabajo menos entendido dada la experimentación con sintetizadores, bajo eléctrico y un vibráfono ejecutado por Jaime Delgado Aparicio. Chabuca fue también incomprendida en el Perú al lanzarse la producción Chabuca Granda editada en Argentina en 1976.

En 1978 Chabuca se inclina más hacia la música afroperuana, uniéndose a Caitro Soto de la Colina y Félix Casaverde. Viajan a España y respaldados con los arreglos del reconocido músico Ricard Miralles, publica Tarimba Negra vía el sello español Movieplay. En 1981 publica el LP Cada Canción Con Su Razón. En 1982 Chabuca cumple varios compromisos en Lima, Trujillo e Iquitos, posteriormente entrega a la cantante Elsa María Elejalde varios temas inéditos de su autoría. Ese año complicado para Argentina, debido a la Guerra de Las Malvinas Chabuca compone los temas La Argentina Agredida y la inédita Baguala Para Argentina. Esta gran compositora sufrió en julio de ese año un infarto en su departamento siendo llevada de emergencia. Luego de su recuperación y ser dada de alta su vida se vio muy afectada, falleciendo el martes 8 de marzo de 1983 tras sufrir una baja en su presión durante una operación a corazón abierto en el Florida Medical Center de Fort Lauderdale en Miami. Su cuerpo llegó a Lima un jueves 10 de marzo en un avión de AeroPerú, siendo recibida por miles de personas, y trasladada al Convento de los Descalzos, donde se musicalizó su Misa Criolla. Luego fue llevado el féretro al Palacio de Gobierno, donde el presidente Fernando Belaunde y sus ministros rindieron sentido homenaje. Tras pasar por la casa de Victoria Ángulo, llegó finalmente al cementerio El Ángel.

CADA CANCIÓN TIENE SU RAZÓN 

Finalizando la década de los 70, exactamente en noviembre de 1979 Chabuca Granda viaja a Buenos Aires para realizar una temporada del espectáculo De La Tierra de Uno en el restaurante Michelangelo, “La catedral del tango”, contando con el respaldo musical de los folkloristas Jaime Torres y Domingo Cura. Es en dicha estadía en tierra gaucha (diciembre de 1980) que Chabuca graba el álbum Cada Canción Tiene su Razón para el sello EMI. Participaron para el mismo los reconocidos músicos Carlos “Caitro” Soto de la Colina, Eusebio “Pititi” Sirio Castillo en el cajón, los guitarristas Álvaro Lagos y Lucho González Carpena. La dirección artística estuvo a cargo del respetado instrumentista argentino Hugo Casas.

Este álbum publicado en 1981, fue el décimo y último álbum grabado por esta querida y admirada cantautora peruana.  

En 1998 EMI relanza está producción en formato de CD (00777 7 98974 2 1).

CANCIONERO

LADO A

1.     LA FLOR DE LA CANELA

Himno de la música popular peruana creado por Chabuca desde 1949 y concluido el 7 de enero de 1950, inspirado en Doña Victoria Ángulo gran amiga de Chabuca Granda.

Por aquellos años (finales de los años 40) Chabuca trabajaba en la recordada Botica Francesa en el Jirón de la Unión, (Centro de Lima) donde constantemente la iba a saludar su amiga Victoria Ángulo que regresaba de su trabajo en la casa de los Sánchez Concha en Barranco. Doña Victoria provenía de una antigua y respetada familia afroperuana de Lima y era madrina de la primera cuadrilla del Señor de los Milagros, además de hermana de Manuel Ángulo, personaje muy querido por la bohemia criolla limeña de ese tiempo.

Así tomará forma una nueva composición de Chabuca, la cual estaba en proceso de concluir. Estará inspirada esta vez, en la belleza de la Lima de antaño y en la figura de Doña Victoria dueña de garbo y señorío. El 7 de enero de 1950 en la fiesta de cumpleaños de José Moreno Alarcón, Chabuca asistió, pero solo pensaba en su nueva creación, le faltaba la última frase que aún no se le ocurría, solo sabía que debía ser de nota alta ya que las dos otras partes eran de notas graves. Por fortuna en la reunión estuvo presente el reconocido cantor Carlos Enrique Weston Zapata “Chapita” conocido por su alto registro vocal y quien justo en ese momento estaba entonando un vals en una nota muy aguda mientras los asistentes conversaban, y Chabuca que intentaba contarles sobre la nueva canción en la que estaba trabajando, se levantó, dirigiéndose hacia el balcón, y mirando hacia la escultura de la diosa Victoria ubicada en el centro de la Plaza Dos de Mayo en medio de la fiesta, exclamó en voz alta: “Déjame que te cuente, limeño” y así nació La Flor de la Canela.

Una característica de este disco es la información o sentir que comparte la propia Chabuca Granda sobre cada canción incluida en la contraportada de esta producción. 

Sobre esta obra maestra de la música criolla, Chabuca dice: “Sin duda alguna esta canción fue la que me hizo popular. He dicho siempre que soy popular pero no importante. La importante es Victoria Angulo, distinguida señora de raza negra, a quien hice “La Flor de la Canela”, Madrina de la primera cuadrilla de cargadores de las andas del Señor de los Milagros; guardiana exquisita de nuestras mejores tradiciones, Victoria Angulo (por quien Lima tendría que alfombrarse para que ella la paseara de nuevo) es nuestra embajadora mejor ante el mundo, naturalmente sin el reconocimiento oficial siempre tan desagradecido y mezquino.”

Musicalmente en esta versión destaca Álvaro Lagos. Impecable Chabuca Granda en la interpretación. 

2.     EL SURCO 

Tema en ritmo de landó compuesto por Chabuca durante la década de los 70. Presenta dos secciones o momentos, uno en tono mayor y otra en menor. Chabuca la compuso como crítica al gobierno militar del general Juan Velazco Alvarado quien gobernó el Perú entre 1968 a 1975. Chabuca contó en una entrevista: “Por segunda vez fui invitada a la Casa de Gobierno por el presidente Juan Velazco Alvarado a cantar “Paso De Vencedores”. Era un miércoles, la invitación fue hecha un viernes anterior. Contra mi costumbre hice una canción en cinco días, este es mi verdadero pensamiento, creo que así fue y no me gusta el secreto ni ocultar lo que creo. El presidente y el COAP (Comité de Oficiales Asesores de la Presidencia) no sólo no se enojaron, sino que se emocionaron, trataron los generales de ponerle el título. Lo puso César Calvo”

Chabuca manifiesta sobre esta canción lo siguiente: “Para Javier Heraud, joven poeta muerto absurdamente en un río de la selva del Perú. 

Ciertamente, Javier es la inmolada paloma solitaria de nuestros días”.

Destaca el sabor del cajón peruano y la versatilidad de Chabuca Granda para interpretar música afroperuana. 

3.     ZAGUÁN 

Vals compuesto a finales de los años 40’s siendo uno de los primeros creados luego de su primera composición de música criolla Lima de Veras creada en 1948. 

Chabuca nos comenta: “La vieja casa de los Sánchez Concha ya no existe... y la amábamos tanto...

Recuerdo que desde la calle se adivinaba el misterio y señorío

¿Quién habrá que no quisiera haber entregado el candor de un beso tras el portón de ese queridísimo zaguán?”

Este tema de corte elegante y sofisticado es arreglado y dirigido por Lucho González, destacando la sección de cuerdas. Una belleza. 

4.     TORO MATA

Obra musical que tuvo como precedente las inquietudes musicales de aquellos esclavos africanos afincados en la provincia de Cañete, departamento de Lima. Toro Mata aparece en diversas recopilaciones, siendo la más popular y reconocida la de Carlos “Caitro” Soto de la Colina quien también lo interpretó y grabó con el colectivo Perú Negro(álbum Gran Premio del Festival Hispanoamericano de la Danza y la Canción, 1972). Este clásico de la música popular peruana fue grabado originalmente en ritmo de landó, logrando internacionalización en la voz de Celia Cruzcon el conjunto de Johnny Pacheco (álbum Celia & Johnny – Vaya Records 1974).

En esta grabación nuevamente “Caitro” Soto lo vuelve a interpretar. 

5.     UNA LARGA NOCHE 

Canción compuesta en tiempo de zamacueca por Chabuca Granda en 1977 cuya estructura musical está basada en la marinera de forma libre recreando a su manera la antigua zamacueca (nombre que tenía antiguamente la marinera de Lima). Es constante escuchar en este tema el término zamacueca, sin embargo, no es rígido en el texto por ninguna regla que referencie su métrica, más bien es lo contrario, es una muestra contundente de la habilidad de Chabuca Granda de aprovechar la libertad musical y dejar que su verbo y poesía fluyan, multiplicando sus versos en cada estrofa.

Chabuca dice: “No puedo confesar el nombre de este personaje. Es una señora alcohólica.”

Nuevamente la percusión a cargo del cajón peruano es protagonista dando el marco perfecto para la cálidavocalización de Doña Chabuca. Se aprecia en las arengas a Don “Caitro” Soto de la Colina. 

6.     JOSÉ ANTONIO 

Otro clásico de la música peruana y de la discografía de Chabuca Granda quien compuso en 1957 este vals paraJosé Antonio Lavalle y García, gran amigo de su padre y quien fuera causante de la recuperación del Caballo Peruano de Paso, lamentablemente Lavalle y García no pudo escuchar esta sentida canción tras su fallecimiento el 17 de mayo de ese año, y es por esa razón que Chabuca le reclama en su letra “José Antonio, José Antonio, ¿por qué me dejaste aquí?”

Chabuca comparte ese sentir: “José Antonio Lavalle, barranquino, gran señor peruano, angustiado desde su juventud por la desaparición irreparable de nuestras esencias, por ejemplo: el caballo de paso. Desaparecía este admirable animal de trabajo y viajes largos. José tenía un potro, “Pancho Fierro” y del embride de éste con una yegua de Moquegua brotaron todos los ambladores de hoy. Para Gloria de José Antonio, los criadores actuales de nuestro país (angustiados como es natural por una u otra cosa) siguen perfeccionando el genotipo y varios países sudamericanos se surten en el Perú de este animal nuestro. En California, inclusive, hay un cálido lugar donde lo crían bajo el nombre de The Peruvian Paso Horse.”

En esta versión destaca nuevamente el toque del cajón en la introducción de este icónico vals, teniendo una presencia constante, además de las ejecuciones disfrutamos las arengas de “Caitro” Soto y Bernardo Eusebio “Pititi” Sirio. 

LADO B 

1.     FINA ESTAMPA 

Clásico de la música popular peruana compuesto por Chabuca a su padre Eduardo Antonio Granda y San Bartolomé, persona de determinante influencia en la vida de la compositora. Fina Estampa fue creada el 21 de abril de 1956, y en su letra expresa la admiración que sentía por sus dotes de caballero y que nuevamente nos lleva a un viaje imaginario de lo que fue la Lima antigua (antes de los años 60).

Chabuca comparte lo siguiente: “A don Eduardo Granda y San Bartolomé.... aunque me sea imposible describirlo escribí esta canción. Fue mi mejor y más grande amigo. A su cuidado y ternura viví cuarenta y tres años de esta mi dulce vida, cuyo único dolor fuera su “muerte...” “tu muerte padre mío...”

Esta versión es acreditada como vals por marinera, bajo el impecable canto de Chabuca, la ejecución en la guitarra de Álvaro Lagos y la percusión de “Caitro” Soto y “Pititi” Sirio. 

2.     COPLAS A FRAY MARTÍN 

Tercera versión de este homenaje de Chabuca Granda a San Martín de Porres o Fray Escoba como ella lo llamaba, en referencia al santo domínico y mulato fray Martín de Porres. En esta canción compuesta originalmente con aire de marinera por mayor (tocada en tono musical mayor) en 1963 y grabado en 1968 en el LP Voz y Vena de Chabuca Granda. Diez años después Chabuca haría el cambio por el landó. Algunos compositores como Chabuca escaparon de la estructura tradicional de la marinera y la denominaron marineras libres o aires de marinera. 

Chabuca nos dice: “América tiene un Santo negro y nació en Lima durante la colonia, es nuestro San Fray Martín de Porres. Debe estar muy confundido con esta jerarquía de santo que le hemos dado en la tierra, por cuanto su mayor virtud fue la humildad.”

Una constante característica en este disco es la presencia de la percusión y el cajón con toda fuerza y sabor. Chabuca Granda siempre conectando emociones con su canto.

3.     LA TORRE DE MARFIL 

Vals que data como año de creación 1963, grabado previamente por Los Hermanos Vera a mediados de los años 60 en el álbum Doce Nuevos Valses de Chabuca Granda (Sono Radio – SE 9160). 

Chabuca cita lo siguiente: “De mis primeras canciones, intentando hablar de amor, le canto e invito a mi propio corazón.”

Arreglos y dirección musical nuevamente a cargo de Lucho González, destacando la sección de cuerdas que son el marco perfecto para este emotivo tema. Grande Chabuca. 

4.     OLLITA NOMAS 

Tema en tiempo de festejo. Aunque en los créditos menciona el título Ollita Nomas en la canción se escucha claramente a “Caitro” Soto Oita nomá, (el que sería su real título) lo que quiere decir “ahorita nomá”. Otro detalle, aunque en otros trabajos se menciona DR (derechos reservados) en esta canción, refieren los estudiosos como autores incluida la APDAYC (Asociación de Autores y Compositores), a Carlos “Caitro” Soto, César Calvo y Julio Morales San Martín, los cuales son reconocidos en la información de este LP. Carlos “Caitro” Soto vocaliza nuevamente en este corte. 

5.     CARDO O CENIZA 

Tema inspirado en la compositora chilena Violeta Parra en ritmo de landó y que tanto como en el tema El Surco,tiene dos momentos concretos, uno en tono mayor y otro en menor. Esta obra de Chabuca es considerada como parte de su etapa de canción social. Cardo o Ceniza se refiere a la tormentosa relación amorosa que mantuvo Violeta Parra con el músico suizo Gilbert Favre y que fue uno de los motivos del suicidio en 1967 de la recordada folklorista chilena. Originalmente esta composición fue publicada en el álbum Chabuca Granda y... Lucho González / Paso de Vencedores en 1974 (Sono Radio – QS – 1001). 

Palabras de Chabuca sobre esta canción: “Del ciclo que hago a los motivos de la muerte de Violeta Parra. Violeta era una señora seis años mayor que yo, y que se enamoró de un joven suizo, de la edad de mi segundo hijo. 

Violeta descubre entonces ante el mundo las más hermosas canciones de amor. Luego el mundo le descubre sus otros amores, sus mineros, sus obreros, sus hortelanos, sus ferrocarrileros. 

Cuando este joven abandona a Violeta, Violeta que seguramente no sabía que el artista está condenado a una gran soledad, pero saber disfrutarla, marchó a la Paz y se dio un tiro en la sien. Irreparable!”

En el aspecto musical, la introducción la marca el cajón y campana, lo que le da un matiz percusivo enérgico y místico. 

6.     PUENTE DE LOS SUSPIROS 

Composición de 1960 en homenaje al puente de madera tendido sobre la quebrada de la bajada de los baños del distrito limeño de Barranco, lugar donde transcurrió la niñez de Chabuca.

Y Chabuca termina diciendo: “Mi plácida niñez transcurrió en la quebrada de la bajada de los baños de Barranco, balneario sobre el Pacífico a ocho kilómetros de Lima. 

Un puentecito de madera que reúne sus dos barrancos. 

Voy a menudo

Jamás en él veo el recuerdo, siempre, como cuando niña, miro desde sus balaustres la vida para adelante... curiosamente.”

En esta versión la presencia de la guitarra es notable, aportando tradición y sofisticación. Este vals es una de las grandes obras de esta gigante de la música popular peruana y latinoamericana.