LUCHA REYES – LA MORENA DE ORO DEL PERÚ (SEMBLANZA)

Lucila Justina Sarcínes Reyes nace en Lima el 19 de julio de 1936 en Calle Aromito, en el distrito limeño de El Rímac. Fueron sus padres Tobías Sarcínes y Lucila Reyes. A sus cortos años de vida el drama fue una constante debiendo ganarse la vida cantando en las calles perdiendo a su padre en 1942. Luego, un hecho trágico, obliga a la familia a trasladarse hacia los Barrios Altos en el Cercado de Lima. La familia, de modesta condición económica, lleva a su madre como cabeza de familia a tomar la decisión de internarla en el Convento de Nuestra Señora de la Caridad del Buen Pastor a cargo de religiosas franciscanas.

Antes de ser cantante Lucila era vendedora de periódicos en Barrios Altos, fue también lustrabotas, lavandera, cocinera y empleada del hogar. A mediados de la década de los 50 participa de manera casual en un concurso de aficionados llamado El Sentir de los Barrios en Radio Victoria. Debuta con la canción Abandonada, composición de Sixto Carreras Fuentes. Con este vals alcanzó éxito, pero, tras sufrir fatiga y constantes problemas de salud, la llevan a ser internada durante un año en el Hospital Hipólito Unanue diagnosticándosele diabetes.

En 1960 luego de ser dada de alta y tener controlado sus problemas de salud vuelve a cantar la canción Ahora, bajo el nombre de Lucha Reyes en el Teatro Pizarro ubicado en la Plaza Italia del distrito limeño de Barrios Altos del Cercado de Lima, interpretando nuevamente el tema Abandonada. En una de sus presentaciones, la ve el descubridor de talentos Gonzalo Toledo quien la presenta al animador y conductor hípico Augusto Ferrando. En breve y tras realizar unas audiciones, la incluye en los espectáculos de su popular Peña Ferrando.

Junto a Ferrando y su elenco realiza presentaciones tanto en Lima como en el interior del país imitando a diversas artistas como Celia Cruz, Olga Chorens, Celina González, Toña La Negra, entre otras. Fue parte de la Peña Ferrando hasta inicios de 1970.

A mediados de la década de los 60 y gracias a la recomendación de Lucila Campos, Lucha trabaja en la Peña Karamanduca, legendario local criollo en Lima. En 1969 el sello Virrey lanza un miniplay con seis canciones titulado Con Acompañamiento De Orquesta bajo la dirección de Domingo Rullo y arreglos de Rodolfo Coltrinari, ambos, reconocidos músicos argentinos. Señalar, que previamente, fueron publicados alrededor de quince discos 45 R.P.M. con canciones inéditas que no fueron publicados en sus discos de larga duración. 

Sin embargo, es en 1970 que Lucha firma un contrato para el sello FTA y es publicado su álbum debut de nombre La Morena de Oro Del Perú, (FLPS – 86), disco que la consolidaría como una de las exponentes más relevantes y queridas de la música criolla peruana.

En 1971 graba una segunda producción también para FTA, con el acompañamiento musical del guitarrista Rafael Amaranto y su Conjunto. Este álbum es conocido como Una Carta al Cielo (FLPS –110). En este periodo la salud de Lucha Reyes vuelve a deteriorarse, siendo internada nuevamente en el Hospital Hipólito Unanue, diagnosticándosele hipertensión arterial e insuficiencia cardiaca.

A mediados de 1971 recibe el Disco de Oro por la canción Regresa, y casi al mismo tiempo obtiene su programa radial denominado Primicias Criollas en Radio Unión, espacio auspiciado por la fábrica textil Benson Polyester y que duraría hasta 1972. Por ese tiempo, migra con su programa a Radio Victoria acompañada del locutor Carlos Alfonso Delgado. 

En 1972 retoma grabaciones, y publica su tercer álbum, nuevamente para FTA el cual lleva por título Siempre Criolla(FLPS – 126). Los éxitos de este LP son Déjalos (Félix Pasache), De Puerta en Puerta (Augusto Polo Campos), Sonrisas (Pedro Espinel), entre otros. Lucha mantiene un régimen de salud con mayores cuidados, algo que no pudo mantener por mucho tiempo debido a su fuerte actividad artística que le demandaba constantes presentaciones. 

Ese mismo año, es invitada por la colonia peruana residente en Estados Unidos, para una serie de presentaciones viajando durante la segunda quincena de julio. Lucha triunfa en el Waldorf-Astoria de Nueva York y en la ciudad de Chicago.  Sin embargo, al poco tiempo de realizarse estos eventos, su médico de cabecera Eduardo Zuleta, al ver el incumplimiento del tratamiento producto de sus constantes giras y actividad musical la vuelve a hospitalizar en razón que sus controles médicos, no reflejaban mejoría, apareciendo más bien, nuevas complicaciones, por lo que en 1973 le prohibieron definitivamente realizar actuaciones y giras.

Al saber de su situación, Lucha Reyes se reúne con los compositores Augusto Polo Campos y Pedro Pacheco para pedirles le hicieran una canción de despedida. Polo Campos compone el tema Espera, Corazón, el cual ella estrena el 18 de enero para el aniversario de la fundación de Lima. Sin embargo, su salud empeora debido a la diabetes que produjo un cuadro patológico cardiaco, empezando a tener problemas oculares a mediados de 1973. 

A mediados de agosto su estado físico se fue deteriorando más aun, llevándola a depender de una silla de ruedas En octubre realizaría sus últimas apariciones públicas, como la del día 28 en homenaje al Señor de los Milagros.

EL FINAL 

En la mañana del 31 de octubre de 1973 Lucha Reyes fue invitada por la Asociación Peruana de Autores y Compositores (APDAYC) para la celebración del Día de la Canción Criolla. Mientras se trasladaba para asistir al evento sufrió un infarto, siendo conducida inmediatamente a la Clínica Internacional donde llegó sin vida a las 9:45 de la mañana. Sus restos fueron llevados para el velatorio (a pedidos de Lucha) en el Centro Social Cultural y Musical El Sentir de los Barrios en Lima, ubicado en el jirón Angaraes 598 (lugar donde se le descubriera como cantante y en el que trabajara). Sin embargo, al desbordarse la capacidad del local, el velatorio tuvo que cambiar de lugar, trasladándose hacia la Casa de la Cultura, en el distrito limeño de Lince. La noticia del deceso impactó profundamente en el pueblo quien la acompañó durante su velatorio hasta el día siguiente 01 de noviembre desde el distrito de Lince hasta la Iglesia de San Francisco, lugar donde se celebró una emotiva misa de cuerpo presente, y luego a su multitudinario sepelio. Incluso la muchedumbre presente se opuso a que la llevaran en la carroza fúnebre, llevándola en hombros y cantando sus canciones en largo recorrido hasta el Cementerio El Ángel donde fueron finalmente sepultados sus restos.   

LEGADO

Lucha Reyes dejó en su corta discografía canciones que marcan el gusto de diversas generaciones. La calidez de su potente voz y el estilo interpretativo intenso que la caracterizase conectó rápidamente con el público consolidando una obra que forma parte importante de la cultura popular peruana. Su vida, que es un ejemplo de resistencia y superación es motivo de constante investigación y realización desde hace décadas en documentales, una serie televisiva, una obra teatral, y relanzamientos de su discografía, así como publicación de música inédita.

RAFAEL AMARANTO, VERSATIL Y VIRTUOSO DE LA GUITARRA

Rafael Amaranto conocido también como La Primera Guitarra Versátil del Perú, es a considerar en el desarrollo del instrumento, ello, en mérito a su impecable trayectoria desarrollada en facetas como músico, arreglista, productor y profesor. Todo un personaje en el desarrollo de la música popular peruana. 

Rafael Amaranto Castillo nació el 22 de octubre de 1935 en el sector de la Fundición del pueblo de Coina, distrito de Usquil, en el departamento norteño de La Libertad. Hijo de Filiberto Amaranto y Mercedes Castillo. A los 10 años el pequeño Rafael le pidió a su madre que le comprara una guitarra, a los 11 años se muda junto a su familia a Chimbote (departamento de Ancash), y a los 17 años forma su primer trío al que denomina Los Porteños. Con este grupo gana a inicios de los años 50 el primer premio dentro de un concurso musical organizado por el trío Los Panchos en el que participaran alrededor de 400 concursantes.

Por sugerencia de Alfredo Gil, integrante de Los Panchos, Amaranto estudia en el Conservatorio Nacional de Música. A los 17 años firma su primer contrato profesional para acompañar al recordado cantante Luis Abanto Morales.  En 1954 fue parte del éxito del trío Los Dávalos y en 1959 funda el conjunto Los Caciques junto a Félix Casareto (segunda guitarra y voz) y Óscar “Pajarito” Bromley (primera voz), con quienes alcanzó notable popularidad interpretando canciones como Paula Rosa, Recuerdos de Amor, No me Olvides, Tu Perdición, entre otros. 

Durante 30 años fue la guitarra principal del sello Sono Radio. A su vez durante su carrera musical acompañó a grandes artistas como Lucha Reyes, María de Jesús Vásquez, Chabuca Granda, Eva Ayllón, Alicia Maguiña, entre otros, además de desarrollar una interesante discografía como solista.

En el año 2010 lamentablemente fue víctima de un accidente cerebro vascular (ACV), el cual le dejo como secuela una afasia (trastorno del lenguaje que afecta la capacidad de comunicarse, pero no del entendimiento). Al sol de hoy, este suceso no ha impedido que el maestro Amaranto continúe con su trabajo musical, y en julio del 2022 a los 86 años graba nuevamente una canción en tiempo de vals titulada Delirio de Amor contando con la participación vocal de Homero.

ESTÍLO Y LEGADO

El estilo de ejecutar la guitarra de Don Rafael Amaranto se caracteriza por su elegancia y clasicismo, sus recordadas introducciones que tenían como sello distintivos punteos impresionantes, bordoneos (sonido ronco del bordón de la guitarra) se volvieron clásicos por su contagiosa melodía. Ejemplos del Toque Amaranto son los valses Carta al Cielode Lucha Reyes, así como Clavel Marchito de María de Jesús Vásquez. Lo llamativo y sorprendente es que estas creaciones en la guitarra eran hechas segundos antes de grabar, como si la adrenalina generada ante el poco tiempo para plasmarlas era su mejor motivación. 

Tal como lo citamos líneas arriba, tuvo el apelativo de “La Primera Guitarra Versátil del Perú” por su capacidad de tocar diversos estilos musicales como lo criollo, lo andino y lo romántico caribeño (boleros). Amaranto, es referencia para guitarristas de posteriores generaciones; uno de ellos, Carlos Cóndor quien resume con claridad en una entrevista al diario El Comercio el año 2022 el estilo único del maestro Amaranto:

“Amaranto trae a la música criolla técnicas de la guitarra clásica como el pizzicato, el tremolo. Desde su misma postura cuando coge el instrumento, poniendo el pie sobre un banquito, te das cuenta de su formación como guitarrista clásico”.

Cóndor escribió un libro de partituras para guitarristas llamado 30 introducciones de Rafael Amaranto.

LUCHA REYES, UNA CARTA AL CIELO

Segunda producción de Lucha Reyes, también grabado en el sello FTA (FLPS – 110), luego del rotundo éxito de su primer álbum La Morena de Oro del Perú. En este trabajo discográfico cuenta con el respaldo del virtuoso guitarrista Rafael Amaranto y su Conjunto en diversas canciones, compartiendo ese rol con otro notable guitarrista ÁlvaroPérez, aunque no se mencione en la información oficial. 

En este LP destacan los éxitos Jamás Impedirás (José Escajadillo), Propiedad Privada (Modesto López Otero), Una Carta al Cielo (Salvador Oda), Ya ves (Augusto Polo Campos), entre otros. El productor de este trabajo discográfico es Benigno “Viñico” Tafur. 

CANCIONERO

LADO A

1.     UNA CARTA AL CIELO 

Canción que abre un álbum que brinda aquí una de las interpretaciones más sentidas y desgarradoras de Lucha Reyes, composición de Salvador Oda (Trujillo, Perú, 26 de julio, 1908 – 12 de junio, 1996). Oda compuso y estrenó este vals durante los años 30. En la versión de Lucha Reyes, destaca desde la introducción en la guitarra Rafael Amaranto, convirtiéndose en un clásico, unido al canto conmovedor e intenso de Lucha Reyes que conectó con diversas generaciones de peruanos que se identifican con esta triste historia. Fue tal la repercusión de esta canción que en el argot popular se le llama a esta producción Una Carta al Cielo. 

2.     CASTIGO 

Sentido vals compuesto por Adrian Flores Albán (Bellavista, Sullana, 8 de septiembre, 1926 – 31 de marzo, 2023). En lo musical, interesante combinación de la guitarra con el órgano, luciendo Lucha una gala de matices vocales que giran de lo dulce a lo brillante. El acompañamiento en la guitarra en esta canción es de Rafael Amaranto liderando su Conjunto.  

3.     PROPIEDAD PRIVADA 

Vals popularizado por Lucha Reyes en 1971, compuesto por Modesto López Otero (1918 – 2003) nacido en España, criado en Argentina y nacionalizado mexicano. Este tema cobró notoriedad en el Perú convirtiéndose con el tiempo en un clásico atemporal en la voz de esta querida cantante quien definió este tema para la posteridad, interpretando a cabalidad el categórico mensaje de una letra que deja claro el rol asumido por la protagonista como dueña del ser amado. Acompaña en la guitarra Álvaro Pérez. 

4.     REMEMBRANZAS

Composición de Pedro Espinel Torres (Lima, 1 de agosto, 1908 – 8 de noviembre, 1981). Nuevamente destaca la combinación de la guitarra y el órgano. Lucha Reyes es sutil y a la vez enérgica en su interpretación transmitiendo el profundo mensaje de esta canción que versa sobre el término de una relación amorosa. El respaldo musical está a cargo de Rafael Amaranto y su Conjunto. 

5.     TE QUIERO MÁS 

Vals autoría de Antonio Florencio en el que se combina la elegante sonoridad del saxo con el sofisticado toque en la guitarra de Álvaro Pérez junto al órgano. La letra de este tema trata sobre el desmesurado sentimiento de la protagonista hacia el ser amado. Lucha expresa con naturalidad este sentir, cualidad innata en ella, la efusividad para interpretar este tipo emociones al público oyente. 

6.     SAN MIGUEL DE PIURA 

Clásica marinera que algunos investigadores atribuyen al músico arequipeño Artidoro Obando García como compositor, quien trabajó a finales del siglo XIX como director de la Banda de Música de la ciudad norteña de Piura. En 1911 se registra la grabación denominada Tondero por el sello Columbia (Serie P, la misma de las grabaciones del dúo Montes y Manrique). Esta grabación instrumental es realmente San Miguel de Piura que años después fuera recopilada por Alicia Maguiña quien lo grabó en tiempo de tondero en 1971 en el álbum titulado Alicia Maguiña(Odeón del Perú - ELD – 2106). La versión de Lucha Reyes es en ritmo de marinera, destacando sonido del saxofón ejecutado por Freddy Roland. Lucha Reyes cantando con sobriedad y salero esta festiva canción. 

LADO B 

1.     CONTIGO O SIN TI 

Autoría de Augusto Polo Campos (Pucquio, Ayacucho, Perú, 25 de febrero, 1932 – Lima, 17 de enero, 2018). Musicalmente destaca el saxo, la guitarra de Álvaro Pérez y el acordeón. Enérgica Lucha Reyes trasmitiendo el mensaje de este vals que trata de la ausencia del ser querido. 

2.     DOLOR Y ODIO

Autoría de Ángel Aníbal Rosado García (Lima, 4 de mayo, 1942 – 10 de septiembre, 2008). Este vals de ritmo lentotrata sobre el desengaño amoroso que vive la protagonista. Nuevamente, impecable Lucha quien en su corta discografía caracterizó su sonoridad combinando saxo, acordeón, órgano y guitarra, ejecutado en esta ocasión por Álvaro Pérez quien fuese a su vez guitarrista, arreglista y director musical de su anterior álbum La Morena de Oro del Perú.

3.     YA VES 

Otro aporte de Augusto Polo Campos. Sentido vals que trata del desamor, lo que es característico en la obra de este prolífico autor y que cuenta con varias versiones, entre ellas, la de Los Kipus, Cecilia Bracamonte, Las Hermanitas Rosario. Impecable Lucha Reyes en su canto, sutil e intensa a la vez. El acompañamiento es de Rafael Amaranto y su Conjunto, destacando el órgano en el acompañamiento musical. 

4.     JAMÁS IMPEDIRÁS 

Vals de letra muy sensible, la inspiración pertenece a José Escajadillo Farro (Monsefú, Chiclayo, Lambayeque, Perú, 1 de diciembre, 1942). Escajadillo junto a otros compositores como Félix Pasache, Pedro Pacheco y Juan Mosto, fueron quienes iniciaron un cambio y etapa en la música criolla, caracterizada por su estilo romántico y melodioso vigente en el gusto popular, siendo considerado como el último gran compositor criollo al sol de hoy. JamásImpedirás nació en medio de la desesperación, en un momento en que su autor pensaba abandonarlo todo. Escajadillo dice lo siguiente sobre cómo surgió la inspiración de este tema: “Fue en mi cuarto de estudiante en Santa Beatriz, donde viví un par de años. Lo que ahora es el Parque de las Aguas. Una noche, después de despedirme de Los Hits, regresé desilusionado porque mis canciones no eran apreciadas y en un arranque de locura incineré los 80 temas que ya había escrito. Me acosté desconsolado, reconozco que lloré y hasta pensé en volver a tocar la puerta de mi padre y retomar los estudios en la universidad, que había dejado. A las cuatro horas de quedarme dormido, después del dolor que sentí por el poco aprecio que tenían por mi música, me levanté como un loco porque soñaba que algo estaba sonando en mi cabeza con letra y música completa. Y yo siempre he tenido unos tres o cuatro lapiceros en mi cama y papeles a montones, ese día no tenía porque los había quemado con mis canciones. Estoy seguro de que no era un sueño, sino una fuerza extraña y maravillosa llamada Dios me dicto la canción. Dios me estaba devolviendo mi esfuerzo y dedicación, por la ruptura con mi padre y las 80 canciones que había quemado. Me regaló la canción que iba a abrirme las puertas, “Jamás Impedirás”. Como no tenía lapiceros, descolgué un cuadro que tenía y con el clavo, sobre la pared, escribí la letra de esa canción”. (Entrevista de José Escajadillo a Diana Quiroz Galván del diario El Comercio, publicada el 26 de octubre de 2020). La interpretación de Lucha es sublime, redefine la vocalización de este intenso vals, lo hace suyo. El acompañamiento es de Álvaro Pérez, excelente combinación del saxofón con el acordeón que aportaron una nueva sonoridad a la música criolla a inicios de la década de los años 70 del siglo pasado. 

5.     SIEMPRE TE AYUDARÉ 

Sentido vals del Poeta de la Canción Juan Mosto Domecq (Lima, 23 de enero, 1936 – Ciudad de México, 19 de diciembre, 2014). Esta canción estrenada en 1969 la graba Mosto como cantautor en 1971 en el álbum Gran Calidad(FTA – FLPS – 97). Lucha nos brinda una versión muy a su estilo, interpretando con carácter una letra que aborda el sentir de la protagonista frente a la separación y su sentir de apoyo incondicional a pesar de esa situación. Álvaro Pérez respalda musicalmente como en la mayoría de temas de este disco. 

6.     EL PAYANDÉ 

Sentido tema compuesto originalmente en ritmo de habanera por el poeta colombiano José Vicente Holguín Mallarino nacido el 18 de julio de 1837. Holguín fue un poeta que luchó contra la esclavitud en Colombia, lo que le costó la cárcel. Al salir de prisión debido a las amenazas que recibía, estuvo oculto por un tiempo hasta que escapó al Perú, siendo recibido por su amigo el abogado, diplomático, literato y músico Luis Eugenio Albertini quien, conociendo la lucha de Holguín por la defensa de sus compatriotas esclavos, surge la idea de componer El Payandécuyo título es referencia del árbol que solo crece en tierras colombianas. Holguín escribió la letra y Albertini la música de esta desgarradora canción que refleja el sentir de los esclavos ante sus opresores. Notable versión en tiempo de lamento con Lucha Reyes imprimiendo sentimientos de dolor, intensidad y hasta desgarro en su sentimiento y potente voz. Destaca la presencia en la guitarra de Álvaro Pérez unido al acordeón y el saxofón. 

Edición con logo FTA negro en la contraportada.