Una primera parte muy vanguardista en cuanto traemos músicas clásicas multiinfluenciadas por sonidos actuales como los cubanos, el dub, hindús y el klezmer. Una segunda con base jazzistica y también sorprendentemente vanguardista con incursiones en lo árabe, funk, africano y lo latino. Y la tercera centrada en el nu-jazz.

Playlist

1. Curtis Brothers Quartet - OP.25 NO.2
00:00:11
2. Adrian Sherwood and Lee Scratch Perry - Yellow Fever
00:06:01
3. Bombay Dub Orchestra - The Berber of Seville
00:10:35
4. Klezmerson - Lataynish
00:13:48
5. Sinouj - Nuba (part. 1)
00:19:04
6. Emapea - Smooth Walk
00:25:19
7. Afrikän Protoköl - Diarra Spirit
00:28:32
8. Willie Bobo - Always There
00:35:09
9. Timewarp - Jazzme
00:41:54
10. Aaron Tesser, The New Jazz Affair - Feel
00:48:11
11. Evan - Lizard
00:51:37
12. Adani & Wolf - Song For Life
00:56:08

1ª Parte


De sonidos muy vanguardistas de música clásica donde cada canción incorpora acordes de otros tantos estilos como lo cubano, el dub, lo hindú y el klezmer.

Iniciamos desde Hartford (Connecticut –USA-) con un grupo llamado Curtis Brothers Quartet. Comandado por los hermanos Luques (bajo) y Zaccai (piano), Curtis realiza en su gran mayoría interpretaciones jazzísticas. Ambos hermanos han sido unos estudiosos de la música que han trabajado con grandes músicos como Gary Burton, Ralph Peterson, Donald Harrison o Francisco Mela, también con Eddie Palmieri y Albert Rivera. Luques ha gozado de multitud de premios, incluido el Grammy que otorgaron a David Lynch por su Simpático. Son copropietarios del sello discográfico Truth Revolution Records. Como grupo tiene cuatro trabajos en el mercado siendo en su primero de título Blood, Spirit, Land, Freedom (2010) donde encontraremos el Op.25. No.2 a escuchar y que va cargado de sorprendentes toques de clásica en compañía de ritmos latinos.

Seguimos desde Londres con un grandísimo productor y músico llamado Adrian Sherwood. Sus registros se han ceñido principalmente al dub, el trip hop y el reggae, llegando a trabajar con estrellas de estos palos como Prince Far I, Mikey Dread o Lee Scratch Perry y de otros estilos como Keith LeBlanc o Skip McDonald. Ha remezclado para estrellas del porte de Coldcut, Depeche Mode, Primal Scream, Cabaret Voltaire o Sinead O’Connor, lo que da una idea del nivel de este señor. Su tercer trabajo lo realiza en compañía Lee Scratch Perry con el nombre de Dub Setter (2008) y en él encontraremos la pieza Yellow Fever donde mezcla clásica con dub.

Continuamos con una formación con base en Monmouth (UK), Londres y Mumbai (India) conocida como Bombay Dub Orchestra. Fundada por Garry Hughes y Andrew Mackay, supone una realidad de sonidos electrónicos multiinfluenciados con una gran carga de sonidos hindúes. Es una banda con multitud de composiciones para películas, también ha remezclado a artistas como Bebel Gilberto, Bob Marley, Nusrat Fateh Ali Khan, Natacha Atlas y Ceu, entre otros. Sus composiciones giran en torno al dub, el ambient, la clásica y la músicas de mundo en compañía de electrónica, todo con un gran componente cinemático. Para la ocasión hemos traído una memorable versión del Barbero de Sevilla donde los ritmos de esta ópera se funden con electrónica y boolywood y ello datado en 2006 en el sello Six Degrees Records.

Finalizamos la neo-clásica con una agrupación originaria de México llamada Klezmerson. El estudioso compositor, violinista y pianista Benjamin Shwartz es el fundador del grupo, grupo que ha estado marcado por el afamado compositor y saxofonista estadounidense de origen judío John Zorn. Esta banda gusta mezclar melodías y ritmos klezmer (música tradicional judía) con ritmos latinos, funk,rock, jazz, clásica, mambo, cumbia y otros gitanos de centro Europa. Klemerson forma parte de un movimiento llamado Radical Jewish Culture que busca la difusión de la cultura judía. El Lataynish a escuchar vió la luz en su disco Klezmerol publicado en 2008 y en el encontraremos referencias a sonidos clásicos en perfecta armonía con otros de klezmer.

2ª Parte : neo-jazz.


Aquí traemos jazz multiinfluenciado por corrientes tan dispares como la árabe, el funk, los sonidos africanos y los latinos.

Abrimos con un proyecto afromediterráneo llamado Sinouj. Sus sonidos parten de un prisma de jazz contemporáneo con sonoridades musicales mediterráneas y orientales combinandas con destellos de funk, rock, afro y electrónica. Esta visión abierta de la música permite la participación en Sinouj de músicos llegados de estilos tan diversos como el flamenco (Jorge Pardo, el Guadiana), la música iraní (Kaveh Sarvarian) india (Niraj Singh) el soul (Alana Sinkëy) o el jazz contemporáneo (Fabrizio Cassol, Ariel Brínguez). Tiene un par de magníficos y sólidos trabajos editados : La Fiche (2014) y el que traemos al programa llamado Labu (2017) representado por su segundo corte titulado Nuba (part. 1).

Nos trasladamos a Polonia para escuchar la propuesta que nos trae el productor y arreglista Emapea. Curtido en sellos tan significativos como Cold Busted y Bust Free, ha sido incluido en la famosa serie de compilaciones Mushroom Jazz que propone el Dj Mark Farina. Entre sus composiciones nos encontraremos con notas de jazz, acid jazz, dub, soul, funk, hip-hop y psicodélico trip hop. Desde que publicó su primer larga duración de título Seeds, Roots & Fruit editado en 2016 no ha parado de recibir buenas críticas tanto de profesionales como de público en general. El tema Smooth Walk propuesto para la sesión va cargado de jazz y funk y vió la calle en 2015 en el número 18 de la serie propuesta por Bust Free.

A continuación viajamos a Burkina Faso para oír a un sexteto multiétnico conocido como Africän Protoköl. Nació a instancias del saxofonista belga Guillaume Van Parys y del batería burkinés Moïse Ouattara. Riffs, ritmos e improvisaciones de jazz se funden en una unión transcontinental basada en sonidos tradicionales de Burkina y del África occidental con connotaciones de afro-beat. En 2013 se instalaron en Burkina, en el 2014 y 2015 estuvieron de gira por Europa y Africa con memorables acogidas tanto de público como de crítica. Tiene dos largas duración en el mercado, el Freedom From The Known (2014) y el reciente Beyond The Grid (2017) que incluye el memorable tema propuesto llamado Diarra Spirit que va cargado de afro-jazz y que no te deberías perder.

Finalizamos este tercio a golpe de los sonidos de latin jazz que nos trae William Correa aka Willie Bobo. Este legendario percusionista estadounidense de jazz, de raíces puertoriqueñas, creció en Nueva York dentro del ámbito del jazz latino, especialmente en el jazz afro-cubano. Desde muy joven formó parte del grupo de Tito Puente, posteriormente interpretó con músicos de la talla de Mongo Santamaría, Cal Tjader o Carlos Santana. Grabó para los mas famosos sellos discográficos tales como Fantasy, Verve Records, Blue Note y Columbia Records. En su haber tiene diecisiete discos, siendo en su disco Hell Of An Act To Follow (1978) donde encontraremos el Always There a escuchar.

3ª Parte : nu-jazz.


Seguidamente volvemos a traer a estas aguas al magnífico y omnipresente artista griego (Angelos) Timewarp. Este prolífico y versátil músico es a su vez DJ, remezclador, productor e ingeniero de sonido. A Timewarp le gusta experimentar y abrir nuevas vías de sonidos incorporando el funk, el dub, el nu-jazz y el lounge a sus sonidos, también realiza magníficas interpretaciones instrumentales. Aquí le hemos traído con la canción Jazzme, aparecida en un recopilatorio editado por Katakana Edits (2017).

Toma las riendas de la sesión desde Italia Aaron Tesser & The New Jazz Affair. Este conjunto nace de la unión del saxofonista Aaron T. y del DJ y productor Gianluca Viani en compañía, normalmente, de la voz de Fabrizio Rispoli. Es un grupo de clara formación jazzística que desarrolla sus notas al compás del nu-jazz, del lounge, la bossanova, el funk y el soul y ello con mucho aparato eléctrico. El corte emitido, de nombre Feel, apareció en 2008 en su notable disco Lookin’ Ahead.

Seguimos en Italia con una preciosa canción en clave de nu-jazz llamada Lizard. El tema corre a cargo de una realidad conocida como Evan comandada por el DJ napolitano Gaetano Savio. Este Sr. goza de un especial don que le capacita para mezclar el jazz clásico con la electrónica, obteniendo unos resultados espectaculares. En 2016 publicó un LP de mismo nombre que el grupo en el que incluye la canción mencionada y que traemos para su audición.

Finalizamos el programa con los productores y músicos residentes en Amsterdam Adani & Wolf. Este dúo propone en sus acordes un viaje melódico y rítmico, que combina elementos de blues, funk, jazz, chill-out, swing y músicas del mundo. Sus sonidos se mueven entre vibraciones nostálgicas de música vintage a los que añaden un enfoque de lo mas vanguardista. El potente tema que escucharemos en clave de nu-jazz se denomina Song Of My Life, aparecido en 2016 en un disco titulado The Irresistible Dust On The Floor.

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