PERÚ NEGRO, REFERENTE AFROPERUANO

Perú Negro es una asociación cultural fundada en 1969 cuya presencia resulta vital en el objetivo de mantener vigente la cultura afroperuana en el Perú. 

Este colectivo nace una noche del 26 de febrero de 1969 al presentarse en la recordada peña El Chalán (ubicado en la av. Limatambo 3061, distrito de San Isidro). Este primer show cautivante para el público estuvo a cargo de tres parejas de bailarines bajo la dirección del percusionista Ronaldo Campos de la Colina. Cobraron reconocimiento durante ese mismo año al contar con el apoyo de una parte de la elite cultural limeña quienes respaldaron su preparación para el Primer Festival Iberoamericano de la Danza y la Canción que se desarrolló entre el 09 al 14 de octubre en Buenos Aires, Argentina. Con el apoyo de Chabuca Granda, el periodista Guillermo Thorndike, el poeta César Calvo y Luis Garrido-Lecca, Perú Negro constituyó su primer gran espectáculo, el mismo que llevó el nombre de La Tierra Se Hizo Nuestra, haciéndose merecedora al primer puesto. Este suceso unido a su creciente éxito, le daría el espaldarazo para ser reconocida como compañía de teatro de valor internacional.

No obstante, la continuidad y consolidación del grupo necesitó del apoyo de sectores de las elites políticas y económicas, reforzando buenos lazos de trabajo y fraternidad. Entre 1970 a 1973, considerada por los estudiosos como la segunda etapa de Perú Negro, tuvo la ayuda de un sector de la élite emergente económica limeña, y es así como pudo mantener continuidad, teniendo protagonismo especial el banquero Luis Banchero Rossi, especie de mecenas durante la segunda mitad de 1971. Banchero trabajó con el grupo bajo la visión organizativa corporativa, renovando el repertorio, los vestuarios y forma de trabajo, lo que aportó a un desarrollo autogestionario en lo económico. En este proceso intervinieron Carmen María Sallán, Nelly Suárez, Guillermo Thorndike, César Calvo, Luis Garrido Lecca, Celso Garrido Lecca, Leslie Lee y Enrique Iturriaga. Al fallecer Banchero Rossi un 01 de enero de 1972 esta agrupación retoma la autogestión popular logrando mayor prestigio y trayectoria a nivel local como internacional, lanzando además su segunda obra/espectáculo Navidad Negra en 1972.

En una tercera etapa, entre 1974-1975 la participación de una élite emergente de la política es importante. En la segunda mitad de 1974 Perú Negro se une a otras agrupaciones, formando parte de los Talleres de la Danza y la Canción pertenecientes a la OCI (Órgano de Control Institucional), organismo principal del Servicio de Inteligencia en dicha época. Es de esta manera que el grupo cuenta con un nuevo mecenas, pero esta vez era implícitamente el gobierno de turno del general Juan Velasco Alvarado quien encargó crear esos talleres “para brindarle una ayuda económica”. Este apoyo por parte del gobierno militar se dio hasta finales de agosto de 1975 al ser derrotado Velasco Alvarado en el golpe de estado dado por el general Francisco Morales Bermúdez. En este periodo los colaboradores fueron Luis Garrido-Lecca, Carlos Urrutia, César Calvo, Celso Garrido Lecca, Wilfredo Kapsoli y Leslie Lee. Fruto de estas colaboraciones, surgió en 1975 su tercera obra Vida, Pasión y Muerte de Lorenzo Mombo. Ya para ese tiempo Perú Negro estaba totalmente consolidada como la compañía de teatro más importante en el círculo afroperuano hasta la fecha.

Es incuestionable que Perú Negro forma parte importante de la historia cultural y social del Perú, su presencia es sumamente valiosa para visibilizar lo afroperuano, hacer un cambio hacia su consideración y respeto, contando con el respaldo de intelectuales, personajes públicos de la época (años 70’s) y artistas, lo que reafirma el valor que tiene este colectivo y el reconocimiento que generó entre la intelectualidad limeña, parte de la sociedad civil que reconoció en este grupo lo significativo de la cultura afroperuana.

SUS RAÍCES, EL RECOPILATORIO 

Sus Raíces es producto de la recopilación de dos discos emblemáticos de Perú Negro, el primero titulado Gran Premio del Festival Hispanoamericano de la Danza y la Canción publicado por el sello Virrey (VIR –920) en 1972; este resume parte del repertorio expuesto en el Primer Festival Hispanoamericano de la Danza y la Canción en 1969, y que fuera grabado y publicado originalmente por Virrey, y al año siguiente la disquera Movieplay (S-30.080) de España lo lanza de manera internacional. 

Los músicos que intervinieron en esta producción fueron: 

·       Ronaldo Campos - Dirección

·       Lucila Campos y Carlos “Caitro” Soto – Vocales

·       Línder Góngora - Primera guitarra

·       Isidoro Izquierdo – Segunda guitarra

·       Ronaldo Campos, Eusebio Sirio “Pititi”– Cajones 

·       Guillermo Nicasio Regueira “El Niño”– Tumba, conga y quinto 

·       Julio Algendones - Bongó

·       Orlando Soto – Quijada y cencerro

·       Esperanza Campos, Sara de la Cruz, Sonia de la Cruz, María Laguna, Elizabeth Carrillo, Rodolfo Arteaga, Orlando Izquierdo, Gilberto Bramón, Felipe Carrillo y Manuel Donayre – Coros 

·       Leslie Lee - Dirección de producción

El segundo álbum incluido en esta recopilación también publicado por el sello Virrey en 1974 (VIR – 933), lleva por título Son De Los Diablos, y pertenece a la tercera etapa de la agrupación (1974 – 1975) contando con el apoyo de la élite emergente de la política peruana. 

La dirección general estuvo a cargo de Ronaldo Campos 

Coordinación artística de Carlos Salazar

Ficha técnica:

Técnico de grabaciones: Jorge Ávalos, Walter Vargas

Técnico de corte: José Ugáz 

Arte y diseño: Bernardo Toledo Quispe

CANCIONERO

·      TRACKS 1 AL 9 PERTENECE AL ÁLBUM GRAN PREMIO DEL FESTIVAL HISPANOAMERICANO DE LA DANZA Y LA CANCIÓN (1972)

1.     POBRE NEGRITA 

Canción en tiempo de lamento que pertenece al folklore tradicional afro vocalizado por la gran Lucila Campos. Esta canción expresa tácitamente el sentir de los esclavos negros y su melancolía. Melodía que involucra atender su historia. 

2.     LOS MACHETES

Canción que forma parte del folklore tradicional titulado originalmente La Danza de los Machetes interpretado por Carlos Caitro “Soto”. Su mensaje nos recrea las vivencias de los esclavos trabajadores en los campos de caña. Inicia con una melodía en tiempo de lamento, para luego cambiar a festejo.

3.     TORO MATA 

Obra musical que tuvo como precedente las inquietudes musicales de aquellos esclavos africanos afincados en la provincia de Cañete, departamento de Lima. Toro Mata aparece en diversas recopilaciones, siendo la más popular y reconocida la de Carlos “Caitro” Soto de la Colina quien también interpreta esta versión. Este clásico de la música popular peruana fue grabado originalmente en ritmo de landó, logrando internacionalización en la voz de Celia Cruz con el conjunto de Johnny Pacheco (álbum Celia & Johnny – Vaya Records 1974).

4.     NAVIDAD NEGRA Y ZAPATEO CRIOLLO

Composición del recordado poeta César Calvo Soriano (Iquitos 1940 – Lima 2000). Una  canción en tiempo delamento que cambia rítmicamente acompañando a la expresión dancística del zapateo. La interpretación está a cargo de Lucila Campos.

5.     CANCIÓN PARA EKUE 

Composición letra y música de César Calvo también en tiempo de lamento. La vocalización es de Lucila Campos quien da muestras de su fuerza y dominio vocal. A la mitad de esta canción da un giro rítmico para luego retomar su estilo inicial y regresar al festejo, cerrando finalmente con el lamento. 

6.      LANDÓ 

Danza regional que según Don Nicomedes Santa Cruz deriva de la palabra ondú, una danza africana. En los años 60’s recién se popularizó gracias al trabajo de Nicomedes Santa Cruz y su Conjunto Cumanana. Es a partir de entonces que los grupos de danzas recrean una coreografía para este baile. Vocalizan “Caitro” Soto y Lucila Campos. En el aspecto musical destaca la percusión afrolatina.

7.     EL PAYANDÉ 

Tema compuesto originalmente en ritmo de habanera por el poeta colombiano José Vicente Holguín Mallarino nacido el 18 de julio de 1837. Holguín fue un poeta que luchó contra la esclavitud en Colombia, lo que le costó la cárcel. Al salir de prisión debido a las amenazas que recibía, estuvo oculto por un tiempo hasta que escapó al Perú, siendo recibido por su amigo el abogado, diplomático, literato y músico Luis Eugenio Albertini quien, conociendo la lucha de Holguín por la defensa de sus compatriotas esclavos, surge la idea de componer El Payandé cuyo título es referencia del árbol que solo crece en tierras colombianas. Holguín escribió la letra y Albertini la música de esta desgarradora canción que refleja el sentir de los esclavos ante sus opresores. Hay diversas versiones de El Payandé como la grabación de 1911 de Los Padres del Criollismo, el dúo Montes y Manrique (Eduardo Montes y César Augusto Manrique), tiempo después lo grabarían Los Troveros Criollos, Eloísa Angulo y Lucha Reyes. La interpretación de Lucila Campos en la versión de Perú Negro es notable.

8.     NEGRITO DE DONDE VIENES 

Canción en tiempo de panalivio vocalizado por “Caitro” Soto. El panalivio es una danza afroperuana antigua creada por los habitantes de origen afro traídos desde España para realizar labores agrícolas. Antes era llamado penalivio y posee una historia de varios siglos en el cual expresaba en canciones mensajes de optimismo para aliviar las penas y a su vez contenían ironía y denuncias sobre el abuso sobre los esclavos. Musicalmente se caracteriza por tener un ritmo lento o rápido y vivaz. Gran ejecución del colectivo Perú Negro.

9.     OLLITA NOMÁ

Tema en tiempo de festejo. Aunque en los créditos menciona el título Ollita Nomá, en la canción se escucha claramente a “Caitro” Soto y a Lucila Campos decir Oita nomá, (el que sería su real título) lo que quiere decir “ahorita nomá”. Otro detalle, aunque se menciona DR (derechos reservados) en esta canción, refieren los estudiosos como autores, incluyendo al APDAYC (Asociación de Autores y Compositores), a Carlos “Caitro” Soto, César Calvo y Julio Morales San Martín.

·      TRACKS 10 AL 19 PERTENECE AL ÁLBUM SON DE LOS DIABLOS (1974)

10.  JUAN DE MATA 

Landó compuesto por Ronaldo Campos (San Luis, Cañete, Lima, 20 de enero, 1927 – Lima, 25 de agosto, 2001). Instrumental que desde el inicio destaca el aporte de la percusión latina.

11.  MI COMPADRE NICOLÁS 

Festejo (ritmo y baile afroperuano) inspiración de Don Carlos Porfirio Vásquez Aparicio (Aucallama, Huaral, Lima, 4 de noviembre, 1902 – Lima, 26 de septiembre, 1971). Vásquez, cultor, decimista y folklorista, personaje vital para la música afroperuana, mentor e influencia directa de Nicomedes Santa Cruz. Vocaliza el gran Carlos “Caitro” Soto de la Colina.

12.  MAMA ÑANGÜÉ 

Canción en ritmo de festejo iniciado en tiempo lento, cambiando de cadencia y velocidad al minuto 01:10. Composición de Julio Morales San Martín (Chancay, Lima, 08 de febrero 1899).

13.  KIKE ITURRIZAGA 

Tema en tiempo de landó arreglado por Ronaldo Campos. Vocalización de Carlos “Caitro” Soto de la Colina. En la década de los 60 se volvió popular gracias al trabajo de Don Nicomedes Santa Cruz y su Conjunto Cumanana. 

14.  TORITO PINTO 

Landó de origen popular, arreglado para esta versión por Ronaldo Campos. Esta es una danza tribal de origen particular que en lo musical tomará fuerza percusiva transcurrida la canción en la voz de Carlos “Caitro” Soto de la Colina. Cabe señalar, la existencia de una Danza del Torito Pinto en Centroamérica, especialmente en países como Honduras, Guatemala, El Salvador, Panamá y Nicaragua.

      15. SON DE LOS DIABLOS

Festejo letra compuesta por Fernando Soria (1861 – 1911), adjudicado por algunos por su hijo Fernando Soria Menacho y música (probablemente recopilada) por Filomeno Ormeño (Rímac, Lima 06 de junio, 1899 – Lima, 05 de noviembre, 1975), siendo estrenada por el mismo Ormeño y el dúo Segovia-Morales en 1945. El nombre original de esta canción es Venimos de los Infiernos. El tradicional Son de los Diablos no llevaba ningún estribillo. Vocaliza “Caitro” Soto.

      16. CONGORITO 

Clásico de la música afroperuana. Congorito, tema en ritmo de festejo de origen popular, aparece en varias recopilaciones hechas por Rosa Mercedes Ayarza, Eduardo Márquez Talledo y Filomeno Ormeño. En esta versión, corresponde la recopilación a Eduardo Márquez Talledo.

       17. ALCATRAZ QUEMA TÚ 

Festejo cargado de golpe percusivo desde el inicio. Compuesto e interpretado por Carlos “Caitro” Soto (San Luis, Cañete, Lima, 23 de octubre, 1934 – Lima, 19 de julio, 2004).

       18. EL NEGRITO DE LA HUAYRONA 

El término huayrona es un vocablo quechua que se encuentra en el segundo tomo del Diccionario de Peruanismos de Juan de Arona (Pedro Paz Soldán y Unanué (1839 – 1895). y proviene de la palabra quechua wayra que significa horno de la piedra para quemar para hacer cal. Este clásico festejo es de origen popular.

       19. ARRIBA PERÚ NEGRO 

Vals de estilo jaranero, compuesto por el cantautor criollo limeño Alberto “Chiquitín” Borjas Izquierdo. Esta canción es un homenaje a Perú Negro, resaltando su histórica presentación en el Primer Festival Iberoamericano de la Danza y la Canción de Buenos Aires.