Alicia Rosa Maguiña Málaga peruana de nacimiento, nace en Lima el 28 de noviembre de 1938. Destaca como cantante y compositora de música criolla y andina.

SUS INICIOS EN LA COMPOSICIÓN Y SU PRIMERA GRABACIÓN

Maguiña se inicia en la composición alrededor de los 13 años dedicando buena parte de su tiempo al estudio de la música criolla peruana. Un hecho importante en la vida de la joven Alicia tuvo que ver con el periodista Luis Felipe Angell de Lama “Sofocleto”, quien al escucharla en una actuación de exalumnos del Colegio Santa Úrsula comentó favorablemente su actuación ante los dueños del diario El Comercio, quienes interesados, hablaron con sus padres solicitando autorización para que grabara una primera producción discográfica bajo el nombre de La Dueña del Santo (Sono Radio – L.P.L. 1011) publicado en 1957, algo que por cierto no fue aceptado con agrado. El padrino artístico de la novel artista fue el reconocido periodista y compositor César Miró.

En 1954 estudia en la Academia de Música del maestro Óscar Avilés buscando que perfeccionar sus conocimientos de guitarra y en 1954 compone su primera canción Inocente Amor. En 1957 compone en honor a Gladys Zender, tras ser elegida Miss Universo, la canción Polka a Gladys Zender. Por aquel tiempo decide ampliar su espectro musical experimentando con el huayno, ritmo andino el cual incluirá en adelante como parte de su repertorio. 

LOS AÑOS 60, LA CONSOLIDACIÓN DE LA ARTISTA Y SU RELACIÓN CON CARLOS HAYRE

En 1963, compone la que es su canción más representativa, Indio, versionada tanto por  artistas peruanos como internacionales. Se cuentan entre ellos Los Chamas, Roberto Tello, Los Morochucos, Los Romanceros Criollos, Carmina Cannavino, Olga Guillot, Daniel Santos, y Miguelito Valdés. Tres años después interpretará este tema con acompañamiento orquestal para la película La Venus Maldita cinta dirigida por Alfredo Crevenna.

Iniciados los años 60 conocerá a quien fuera su segundo esposo y socio musical Carlos Hayre, personaje que la acompañará desde sus inicios como contrabajista en grabaciones hechas para el sello Sono Radio entre 1962 a 1967. Estas grabaciones son de particular importancia para el devenir de la música criolla a inicios de los años 70. Con Hayre graba durante la década una significativa e importante discografía publicada por el sello Odeón del Perú/IEMPSA. 

INVESTIGADORA Y DIFUSORA RADIAL

Maguiña tuvo otra importante faceta, ella estuvo vinculada a la conducción radial la cual llevaba a cabo los sábados y domingos a las 2 pm (hora peruana) en el espacio La Hora de Alicia Maguiña en Radio Nacional. Este destacado programa desde su estreno en 1999 se convirtió en referente para estudiosos e investigadores de la música tradicional peruana, como para seguidores de nuestro acervo popular. 

En reconocimiento a su notable trayectoria reflejada en una discografía que comprende 19 álbumes en formato de vinilo y 10 discos compactos, recibió condecoraciones como la Orden del Sol en el grado de Gran Oficial y las Palmas Artísticas del Ministerio de Educación. 

Detalle a resaltar en Alicia, es ser la única mujer a la fecha, que ostenta la distinción de haber presidido la APDAYC (Asociación Peruana de Autores y Compositores) durante dos periodos (1980 – 1982 y 1983 –1984). 

Esta artífice de la música e identidad cultural peruana parte a otra dimensión un aciago lunes 14 de septiembre de 2020, a la edad de 81 años.

LEGADO 

El legado de Alicia Maguiña no ha de medirse por la cantidad de composiciones creadas, sino además por su lírica, ayudando con ella a construir la concientización del valor de la diversidad étnica, musical y cultural que posee el Perú. Su voz y mensaje contribuyó al desarrollo de cambios de visión en el aspecto social, representando el sentir de muchos peruanos de condiciones interraciales y hasta socioeconómicas distintas. Su personalidad fuerte y decidida, rompió a mediados del siglo XX con esquemas sociales como el machismo, racismo y prejuicios en una sociedad como la limeña.

Compuso canciones en ritmos y estilos diversos abarcando la vasta gama del Perú profundo tales como valses,marineras, tonderos, polkas, huaynos, mulizas, pasillos, vidalitas y tristes. 

Los estudiosos de su carrera mencionan dos etapas que marcan caminos diferentes y cruciales en su visión al componer: el primero, reflejado en el vals Indio (1963), a través del cual expresa su sentir e identificación con elindígena desde su condición de iqueña-limeña, aún no conociendo a profundidad el mundo andino, ni viviéndolo, pero, sin embargo, respetándolo y acercándose al mismo. El segundo, se da años más tarde (1984) con otro vals, Wiñaytam Kawsanki José María (Eternamente Vivirás José María), escrita teniendo ya un proceso de recorrido en lo andino viajando de manera intensa por el Perú, conociendo y aprendiendo sobre la serranitud del Perú, asumiéndolo como parte de su identidad expresada  en su obra, canto y escenarios, siendo la artista que logró unificar con su música al país de todas las sangres.

ALICIA MAGUIÑA, LA PRODUCCIÓN 

Segundo trabajo discográfico realizado en los años 70 por Alicia Maguiña contando con la participación de Carlos Hayre en los arreglos y dirección musical. En este álbum, Maguiña además de su rol como productora, interpreta canciones de su autoría en tiempo de vals y marinera, así como temas de origen popular rescatados por ella, y creaciones de otros compositores, plasmando una obra que se caracteriza por su diversidad ya sea en contenidocomo ritmos. 

La imponente caratula muestra a Alicia en todo su esplendor en un intenso contraste de blanco y negro visual resultante de la fotografía tomada en 1969 en Buenos Aires, Argentina por Annemarie Heinrich fue hecha por el reconocido diseñador y productor Alberto Terry. 

Mencionamos lo expresado en la contra carátula de este álbum:

"Durante unos minutos que se irán rápidamente como vuela el tiempo de la buena música, estaremos aquí al lado de Alicia Maguiña, de su voz, de su espíritu, y casi se podría afirmar por el trasunto del mensaje, junto a su presencia física. Estaremos escuchándola cantar lo peruano, lo nuestro, con esa forma tan personal y distinta y profunda, así como ella dice, entrega, letra y música, los metales del corazón de nuestra tierra. Y escucharemos, como si estuviéramos viéndolos juntos, unidos por los dedos de la música, los metales del corazón y los abrazos del amor, también la guitarra eximia, sabia, a pesar de su juventud vibrante, de Carlos Hayre. Reúne este acetato presentado con el sólo título que, por supuesto ya es bastante expresivo de Alicia Maguiña, una notable selección de obras peruanas representativas de los distintos géneros y aires de la canción nativa: Tonderos con el sonido caliente del ámbito norteño, tristes y mulizas con sus crepúsculos y amaneceres andinos, marineras limeñas enmarcadas en la autenticidad vieja y legítima de su métrica y estilo, valses criollos de antigua estirpe, como de reciente, tierna, luminosa inspiración. En ambas caras se reúnen algunas antiguas como nuevas canciones de la propia Alicia. Clásicas ya, si se quiere, como su vital, surgente, adolorido "Indio", como recientes tales: "Soledad Sola", "Muliza de la Aurora", "Jarana para llorar riendo" y "Mi querido Guayaquil". Otros notables autores peruanos como Nicomedes Santa Cruz y Rafael Otero están presentes también en este diálogo musical tan vertebrado de gratos sentimientos. Alicia Maguiña, cuya obra como compositora e intérprete, cubre un capítulo singular y auténtico de la historia musical del Perú, se acompaña con la guitarra de Hayre, para que ambos, como diría el poeta, formen una dulce ronda alrededor del mundo."

Jorge Donayre Belaúnde 

CANCIONERO

LADO A 

1.     SOLEDAD SOLA 

Sentido vals compuesto en 1969 por Alicia Maguiña. En el transmite una profunda reflexión sobre lo que representa una condición física de aislamiento bajo una lírica poética. Artistas como María de Jesús Vásquez, Tania Libertad,María Dolores Pradera y Eva Ayllón llevaron también al acetato esta composición. La interpretación de Maguiña resulta tan intensa como conmovedora. Respalda Carlos Hayre y su maestría en la guitarra. 

2.     HIJO 

Vals compuesto por Alicia en 1963, inspirada y dedicada a su hijo Eduardo Bryce bajo el título original de Mi Pequeñito grabación realizada previamente para el álbum Alicia Maguiña y su Conjunto (Sono Radio – S.E. - 9195) de 1966 acompañada de los virtuosos guitarristas Víctor Reyes Malqui y Alberto Urquizo Lanegra. En esta nueva versión el respaldo musical está a cargo de Carlos Hayre en la guitarra y Adolfo Bonariva en la batería. Esta bellacanción refleja el profundo amor de una madre a su hijo, Alicia lo canta con el alma y conmueve hondamente.

3.     INDIO

Clásico de la obra de Alicia Maguiña, compuesta y grabada en 1963 para el sello Sono Radio en el LP Alicia Maguiña Canta a... Alicia Maguiña (SE 9044). Otros artistas que interpretaron esta canción fueron "Toña" La Negra, Mercedes Sosa, Julio Jaramillo, Luis Alberto de Paraná, entre otros. Indio surge de una situación ocurrida en el departamento sureño de Ica y que determinó en la niñez la visión de vida de Alicia, la cual reflejó su sentido de justicia social y ser la voz de los que no la tienen. El recordado periodista, escritor y humorista peruano Luis Felipe Angell de Lama "Sofocleto" manifestó en una de sus columnas en el Diario Ojo en 1970 lo siguiente: "Su vals "Indio" es tal vez la primera canción peruana de un contenido social auténtico. Es valiente, sólida, compacta, y no una artificiosa creación intelectual prendida al vaivén de las conveniencias del momento."

En 1971 Alicia lo graba nuevamente con una interpretación tan sobria como emotiva, destacando nuevamente Hayre con su ejecución única en la guitarra. 

4.     NO ME CUMBÉN

Festejo, autoría de Don Nicomedes Santa Cruz Gamarra (Lima, Perú, 4 de junio, 1925 – Madrid, España, 5 de febrero, 1992). Este tema representativo de la música y cultura afroperuana fue grabado originalmente por Santa Cruz en 1959 en el notable Nicomedes Santa Cruz y su Conjunto Kumanana / Canto y Poesía Negroide (El Virrey – VL- 516). La versión de Alicia inicia con toque de castañuelas y acompañamiento de saxo, bajo y guitarra. 

5.     BARTOLA 

Alicia Maguiña conoce a la cantante, cajonera y bailarina de marinera Bartola Sancho Dávila en 1957, cuando esta contaba con 74 años. Alicia al verla bailar con gracia y maestría se inspiró a componer ese mismo año y en su honor esta marinera limeña con resbalosa y fuga. Alicia le cantó a la propia Bartola, acompañada del guitarrista Luciano Huambachano Temoche, buscando su aprobación, contando como jurado con los reconocidos músicos y cultores criollos Manuel Quintana Olivares, José Durand Flórez y Augusto Azcuez. Bartola, según detalló Alicia Maguiña, es una marinera de término y tres términos (término es una modalidad de marinera limeña), esta se grabó previamente en el álbum de 1966 Alicia Maguiña y su Conjunto. Alicia interpreta con total propiedad esta canción, expresando la gran admiración hacia esta notable cultora y representante de la marinera, baile emblema de la costa peruana. 

6.     JARANA PARA LLORAR RIENDO 

Marinera de Término y sin Término con resbalosa y fuga, creada por Alicia en 1966 con el respaldo de Carlos Hayre y Vicente Vásquez en las guitarras, José "Pepe" Hernández en el contrabajo y Reynaldo "Canano" Barrenechea en el cajón. Un tema que desde sus primeros acordes refleja fuerza y energía tras combinarse armónicamente las guitarras, el bajo y cajón, unido a la intensidad interpretativa y garbo de Alicia, dando por resultado final una obra completa. 

LADO B

1.     MI QUERIDO GUAYAQUIL 

Vals compuesto en 1968. Alicia expresa aquí una vivencia personal y determinante en su vida, su casamiento con Carlos Hayre en junio de dicho año. Este importante suceso se dio en el Cantón Nobol ubicado en la provincia de Guayas en Guayaquil, Ecuador. Sentida, melancólica y cálida interpretación de Alicia sobre lo vivido en ese momentotrascendental, Carlos Hayre se hace presente con su ejecución en la guitarra. En la última estrofa de esta canción cambia de ritmo al pasillo ecuatoriano. 

2.     ACURRÚCAME 

Autoría de Don Rafael Otero López (Piura, Perú, 31 de diciembre, 1921 – 30 de noviembre, 1997). Cálida ejecución de Hayre en la guitarra. Alicia hace suyo este vals expresando en su musa el sentimiento del regreso con el ser amado. También destaca Adolfo Bonariva en la batería. 

3.     LA CHONGOYAPANA 

Triste (canto de lamento tradicional originario de la costa norte peruana) recopilado por Alicia Maguiña. Los autores (letra) son el poeta y profesor Arturo Shutt y Saco (Pátapo, Lambayeque, Perú, 8 de marzo, 1870 – Chiclayo,11 de septiembre, 1959) y (música) el cura ecuatoriano Ricardo Moreno Santín. Esta canción está inspirada en Zoraida Leguía y Velarde, dama chongoyapana con la cual se relacionó amorosamente Don Arturo alrededor de 1902. La primera versión de este tema fue grabada por el trío Los Mochicas en la voz de Nicolás Seclén (álbum Los Mochicas – El Virrey - DV 534). Alicia expresa el dolor y desilusión ante la pérdida de aquel amor que dio origen a esta emotiva historia. Esta canción inicia y culmina con la participación de un quenista acompañado en toda la grabación solo por la guitarra de Carlos Hayre. 

4.     LA CABAÑA 

Vals creación de Alejandro Sáez León (22 de diciembre, 1917 – 7 de mayo, 1990). Alicia Maguiña echa mano de una emotiva interpretación para esta letra que versa sobre la tristeza del protagonista viviendo en la lejanía de la montaña teniendo a la soledad como compañera continua. En la parte musical este tema inicia con la sonoridad de la quena y continúa con el formato tradicional de guitarra, cajón y bajo. La Cabaña fue popularizada por el trío Los Morochucos en 1964 (LP Guitarras y Voces de Los Morochucos - Odeón del Perú - LD-1373). 

5.     MULIZA DE LA AURORA

Muliza con fuga de huayno (muliza es una danza tradicional oriunda de la sierra central del Perú). Esta canción compuesta por la dupla Maguiña y Hayre participó con Alicia como intérprete y Carlos como director musical en 1969 en la categoría folklore en el Primer Festival Iberoamericano de la Danza y la Canción realizado durante seis días, entre los días 9 al 14 de octubre de 1969 en el estadio Luna Park, Buenos Aires, Argentina. Si hay un sello característico en la obra de Alicia Maguiña es la diversidad de géneros musicales, pasando por la música costeña, afroperuana, hasta situarse en lo andino. Esta es clara muestra de ello. Destaca en la instrumentación el saxofón, instrumento clave en la música andina, en especial el huayno. 

6.     SAN MIGUEL DE PIURA 

En 1968 Alicia Maguiña viaja al departamento norteño de Piura para presidir el jurado del Primer Concurso de Baile de Tondero y Canto de Cumanana realizado en el Coliseo Ricardo Lucio Espinoza. Es en dicho viaje que Alicia conoce a Don Roberto Vásquez de Velasco integrante de la veterana agrupación La Rondalla Piurana y la instruye de forma cabal sobre San Miguel de Piura y le da a conocer como tondero. Finalmente, esta canción es recopilada (rescatada) por Alicia en 1968. En esta grabación luce el saxofón y el cajón resaltando lo percusivo. Piura significó mucho para Alicia, por ello, que mejor cerrar este álbum con este clásico de la música norteña y de la música popular costeña peruana.