CHABUCA LIMEÑA... Y DEL MUNDO (SEMBLANZA)

Chabuca Granda es la compositora peruana por excelencia y la de mayor reconocimiento a nivel mundial. Su obra a lo largo de décadas ha dejado profunda huella no solo en su Perú natal, sino, además, en Latinoamérica logrando merecido reconocimiento y constituyéndose en pilar indiscutible para su desarrollo.

María Isabel Granda Larco, nombre completo de Chabuca, nace el 3 de septiembre de 1920 en la negociación aurífera Cotabambas Auraria, ubicada en el distrito de El Progreso, provincia de Cotabambas (actual provincia de Grau) departamento de Apurímac. Fue hija del Ingeniero de Minas Eduardo Antonio Granda y San Bartolomé con cargo de administrador general de este asentamiento minero fundado en 1903. Su madre fue Isabel Susana Larco Ferrari, oriunda de la ciudad norteña de Trujillo y perteneciente a la familia Larco de ascendencia italiana. 

A los nueve meses de nacida fue llevada a Lima en un viaje relámpago para ser bautizada y presentada a sus familiares en la capital. El bautizo de la niña Isabel se dio el 3 de julio de 1921, exactamente a los 10 meses de nacida en la parroquia Sagrado Corazón de Jesús “Los Huérfanos” en el Centro de Lima (casi frente al Parque Universitario, cruce de la Avenida Nicolás de Piérola con Jirón Azángaro). Luego de esta celebración la familia Granda-Larco regresa a Cotabambas Auraria lugar donde permanecieron hasta 1923 dado que tenían definido retornar a Lima a fin de brindar una mejor educación para su hija, regresando en un largo viaje a lomo de mula. 

Al llegar a la capital se hospedaron en el hotel Maury-Richmond antes de mudarse a su primera casa, ubicada en la cuadra 2 de la calle Aldabas (actual jirón Azángaro). Luego en 1925 se mudaron al barrio La Colmena ubicado entre las avenidas Nicolás de Piérola y Tacna del Cercado de Lima. Es de mencionar que, debido a una enfermedad bronquial que afectó a la pequeña Isabel, ella y su familia tuvieron que trasladarse a una vivienda en la quebrada de la bajada de los baños, en el distrito limeño de Barranco.

Su influencia musical corría por el lado familiar materno, por ejemplo, uno de sus tíos fundó y cantó en el grupo coral Orfeón de Chiclín (localidad que pertenece al departamento norteño de La Libertad), y por el lado de su padre Eduardo, integró un conjunto de cámara junto a sus hermanos, tocando el clarinete (desde los tres años) para después pasar al saxofón. A inicios de los años 30 la familia Granda-Larco se muda de Barranco a la Plaza Dos de Mayo, al n° 100, nuevamente al barrio La Colmena. Es en esa casa donde Isabel escuchará las serenatas y guitarreadas de los solares, quintas y callejones, además de disfrutar de los tonderos, marineras y valses criollos de la época que afinaron su gusto musical y oído con lo más popular y tradicional del cancionero limeño y costeño.

Por ese tiempo, hizo sus pininos como artista formando parte del programa radial La Hora Infantil, espacio de Radio Internacional fundado por Corina Garland en 1935 y en la cual Isabel participó junto a Ricardo Roca Rey, considerado el primer locutor infantil de la radio peruana. En 1936 consiguió su primer trabajo para la Compañía Siderúrgica Brassert & Co. Sin embargo, en 1937, a los 17 años y tras concluir sus estudios secundarios, inicia su carrera musical de manera profesional formando el dúo Luz y Sombra junto a Pilar Mujica Álvarez-Calderón, conocida esta última como “Chamaca” presentándose en Radio Nacional. Es así, como a los 17 años, la joven María Isabel Granda Larco se hará conocer como Chabuca Granda.

Posteriormente, en 1943 ingresó por unos tres meses a la Compañía Peruana de Radiodifusión, renunciando al no aceptar que se pagara de forma indigna a los músicos que invitaba. 

Por los años 40s la familia Granda-Larco muda nuevamente, esta vez al n° 530 de la Plaza Bolognesi. Chabuca seguía desarrollando su arte escribiendo Reparar en 1938, considerado su primer poema. También en dicho año, tuvo a su cargo la conducción de un programa para artistas aficionados transmitido en Radio Miraflores. En este espacio usó el seudónimo de “Conchito Cuello Largo”. En 1939, el dúo Luz y Sombra participó en la primera transmisión experimental de televisión en el Perú, realizado en circuito cerrado desde el colegio Nuestra Señora de Guadalupe, lo que significó una experiencia pionera en el país 19 años antes de que se iniciara las emisiones a través de Canal 7 del Estado. Para esta histórica ocasión Chamaca y Chabuca cantaron ejecutando sus guitarras las canciones La Malagueña y Xochimilco.  En 1940 ocurrió un hecho terrible para Lima tras el terremoto ocurrido el 24 de mayo. Este sismo de 8.2 en la escala de Richter golpeó duramente Lima y Callao, afectando las viviendas de muchos limeños, entre ellos la casa de la familia de Chabuca, siendo ese motivo por el cual se mudarán por última vez a un domicilio ubicado en la calle Carlos Arrieta n° 1025 en el barrio Santa Beatriz, en el Cercado de Lima. 

En 1940 formó un nuevo grupo musical, exactamente un trío, junto a Martha y “Charo” Gibson, con quienes interpretaba principalmente música mexicana en el Teatro La Cabaña del Parque de la Exposición. En 1941 participa en un entremés de la Asociación de Artistas Aficionados. Chabuca representó a Dulcinea del Toboso junto a Fernando Schwalb López Aldana en el papel de Don Quijote y Jorge Haaker Fort como Sancho Panza. Junto a esa reconocida compañía, interpretaría otros papeles más. 

Entre 1943 a 1948 se da un periodo de pausa en la carrera de Chabuca, dado su matrimonio con Enrique Demetrio Fuller Da Costa, la cual fue una experiencia difícil hasta incluso dolorosa ya que no tuvo la felicidad deseada. Sin embargo, la música siempre fue su soporte emocional y al escuchar a la cantautora venezolana Conny Méndez descubrió que una mujer podía componer canciones y contar historia de manera cantada, aunque en ese momento lo veía como algo pequeño, una juglaría. Es entonces que en 1948 una pareja de amigos, los esposos colombianos Armida Cárdenas Moreno y Simón Arboleda la retaron a componer un vals criollo y ellos harían lo mismo con un bolero. Es así como nació el primer vals de Chabuca Granda Lima De Veras. 

Este sentido tema encantó a Armida y Simón y lo dieron a conocer a Graciela Morales (hija de la gran músico peruana Rosa Mercedes Ayarza) para que lo transcribiera en el pentagrama. Ya con la partitura lista y a escondidas de su compositora, la canción fue presentada por su amiga íntima María Isabel “Maricucha” Sánchez-Concha a un concurso organizado por la Municipalidad del Rímac, el cual para sorpresa de Chabuca resultó ganadora. Al recibir el premio, 1000 soles de oro, inició su carrera profesional como autora y compositora.

Luego de Lima De Veras, vinieron tres composiciones más: Callecita Encendida, Zaguán y Tun Tun.... Abre La Puerta, este último tema una marinera con la que ganó en 1949 un premio de 2,500 soles de oro del Club de Leones. Por aquel tiempo Chabuca trabajaba en la recordada Botica Francesa en el Jirón de la Unión, (Centro de Lima) donde constantemente la iba a saludar su amiga Victoria Ángulo que regresaba de su trabajo en la casa de los Sánchez Concha en Barranco. Doña Victoria provenía de una antigua y respetada familia afroperuana de Lima y era madrina de la primera cuadrilla del Señor de los Milagros, además de hermana de Manuel Ángulo, personaje muy querido por labohemia criolla limeña de ese tiempo.

Así tomará forma una nueva composición de Chabuca, la cual estaba en proceso de concluir. Estará inspirada esta vez, en la belleza de la Lima de antaño y en la figura de Doña Victoria dueña de garbo y señorío. El 7 de enero de 1950 en la fiesta de cumpleaños de José Moreno Alarcón, Chabuca asistió, pero solo pensaba en su nueva creación, a ella le faltaba la última frase que aún no se le ocurría, solo sabía que debía ser de nota alta ya que las otras dos partes eran de notas graves. Por fortuna en la reunión estuvo presente el reconocido cantor Carlos Enrique Weston Zapata “Chapita” conocido por su alto registro vocal y quien justo en ese momento estaba entonando un vals en una nota muy aguda mientras los asistentes conversaban, y Chabuca que intentaba contarles sobre la nueva canción en la que estaba trabajando, se levantó, dirigiéndose hacia el balcón, y mirando hacia la escultura de la diosa Victoria ubicada en el centro de la Plaza Dos de Mayo en medio de la fiesta, exclamó en voz alta: “Déjame que te cuente, limeño” y así nació La Flor De La Canela.

Luego de escribir este himno del criollismo, su carrera como compositora tomaría un enorme impulso. En 1952 se separa de forma definitiva de Enrique Fuller. Este hecho implicó que sus tres hijos estuviesen al cuidado de su abuela paterna. Chabuca al recuperarlos, los llevó consigo a la casa de sus padres en Santa Beatriz. Teniendo al fin encaminada su vida es convocada ese mismo año para componer la música original de la película peruana Sabotaje En La Selva, escrita por Patricia Pardo de Zela, bajo la dirección de George Stone, y filmada en diversas ciudades al interior del país como Cerro de Pasco, Tingo María, Huarón, el Río Huallaga y Lima. Al año siguiente (1953) es registrada en una grabación La Flor De La Canela, interpretada por el trío Los Morochucos quienes también incluyeron en su repertorio otros valses autoría de Chabuca como Lima De Veras y Callecita Encendida. Este disco en formato de 78 R.P.M. fue publicado por el sello Sono Radio (1138A)

En 1954 este vals fue nuevamente grabado para el sello Sono Radio por el trío Los Chamas, obteniendo en esta segunda versión su consagración definitiva. En 1956, Radio La Crónica la contrata para conducir un programa y le ofrecen grabar su primer disco como intérprete, a lo que Chabuca declina a pedido de su padre. Justamente, a el dedica uno de sus más recordados valses, Fina Estampa, escrito el 21 de abril de 1956. En esta hermosa canción resalta las dotes de su Señor Padre como un gran caballero, recreando a su vez a la Lima de antañoque ella tanto quería. Bajo esa misma idea le escribió a su madre el vals Gracia, destacando la delicadeza y coquetería de antaño. En ese mismo año compuso el vals Zeñó Manué dedicado al periodista limeño Manuel Solari Swayne. En la Navidad de ese año compuso tres villancicos dedicados a sus hijos Eduardo, Carlos y Teresa, estos son: Quietud, Misterio y Y Dormía Yo respectivamente. En 1957 escribió el vals José Antonio, inspirado en José Antonio de Lavalle y García gran amigo de su padre. También en ese año compuso el bello vals Mi Ofrenda, tema dedicado a Héctor un caballero de nacionalidad venezolana. También por ese tiempo escribió unas coplas por tondero que tituló Ha De Llegar y Mi Dueño. También en 1957 se transmitió el programa especial La Flor De La Canela en Radio 1160 y se estrenó Bello Durmiente en una presentación en vivo en La Plaza de Acho a cargo de la gran cantante peruana Fetiche (Rosa Gutiérrez). Otro hecho importante sucedió en ese año, y fue la inclusión del vals La Flor De La Canela en el álbum Recuerdo De Perú (Odeón LP 1177) del músico y director de orquesta chileno Vicente Bianchi. Ese mismo año fue editado este álbum por el sello Capitol y distribuido en los Estados Unidos bajo el nombre de Music Of Peru (T 10089). La Flor de la Canela se da a conocer internacionalmente, y desde entonces sería versionado por artistas de diversos países.

En 1958 viaja a Nueva York para una operación de nódulo en la tiroides. Antes de retornar al Perú, al pasar por La Habana, compuso la canción en ritmo de son montuno y guajira El No Sé Qué De Cuba, además del tema Libertador. En esos días también compuso una canción en inglés Mañana Tomorrow Will Be, inspirada en la actriz Doris Day y su éxito Que Será, Será. Bajo ese concepto en marzo de 1959 compuso su única canción en francés debido a una llamativa petición dada en el programa de televisión de Pablo de Madalengoitia Las Tareas de Scala, en el cual retaron a los concursantes que competían por el premio mayor (que estaría destinado a obras de la beneficencia) a que lograran que Chabuca Granda escribiera un vals criollo en lengua extranjera. A la compositora le agradó mucho la idea y escribió La Valse Créole, tema dedicado a nuestro vals criollo. En abril de dicho año viaja a Santiago invitada por la aerolínea LAN Chile para realizar una gira, también en 1959 escribió Coplas A Pancho Graña, esta canción con aire de tondero fue dedicada a su querido doctor quien falleció el 18 de octubre a los 89 años. Antes de acabar 1959 Chabuca realizó sus primeras grabaciones comerciales para el álbum Navidad (Sono Radio LPL-1082) y en el cual canta sus tres villancicos. También participó en el especial navideño del Canal 13 (Panamericana Televisión) transmitido en vivo el 24 de diciembre desde el Cerro San Cosme junto a “Fetiche” y el Ballet de Panamericana, entre otros.

En 1960 le compone a la hija de Pancho Graña, Rosa Angélica, conocida como “Mocha” Graña, considerada una de las primeras diseñadoras de modas en el Perú, el vals Señora Y Dueña. Por la misma época le escribe una canción a otro integrante de la familia Graña, exactamente a Fernando Graña Elizalde, el vals La Novia Tierra dedicada a su hacienda Huando. En ese mismo año compuso uno de sus valses emblemáticos El Puente De Los Suspiros, homenaje al puente de madera tendido sobre la quebrada de la bajada de los baños de Barranco, lugar donde transcurrió su niñez. También viajó a Colombia para participar en Radio Mundo y los programas televisivos Show Punch y Telehipódromo y en octubre viajó a Buenos Aires como parte de la delegación peruana en la inauguración de Canal 13. En 1960 Chabuca emprende un proyecto artístico ambicioso, la composición de una obra de teatro musical, que denominó Limeñísima, inspiración que le aflora en 1958 durante su estadía en Nueva York. Esta obra fue dirigida por Toribio Alayza y la orquestación fue de Hans Lewitus. Se estrenó con éxito el sábado 12 de agosto de 1961 en el Teatro Segura, con 31 funciones, y la actuación de 53 artistas. Para esta obra se escribieron piezas como Amor Viajero, Enseña Diente, La Renuncia, Quizás Un Día Así y Rosas Y Azahar.

El nuevo proyecto de Chabuca era el reunir a sus intérpretes favoritos para la realización de un LP publicado por el sello Sono Radio con Chabuca en su papel de productora. Los artistas convocados para este trabajo fueron Los Chamas, Jesús Vásquez, Los Troveros Criollos, Maribel Freundt y Los Cinco, y Mariano Soyer de la Puente quien fue el responsable del dibujo a tiza pastel que iría en la portada del álbum que tuvo como resultado final Lo Mejor De Chabuca Granda (Sono Radio SE 9005) 1961. En noviembre de 1962 se presenta junto con Óscar Avilés en el restaurante Canela Fina, local ubicado en la calle Miguel Dasso n°160, en el distrito limeño de San Isidro. Ante el éxito y aclamación del público, les ofrecieron una temporada de conciertos todos los jueves, lo que conllevó que los mismos se extendieran incluso a nivel internacional. En enero de 1963 Chabuca fue invitada al programa televisivo Hogar Club transmitido por Radio América Tv Canal 4 bajo el nombre de Chabuca Granda Y Sus Invitados. En abril del mismo año participa en una función benéfica en el Teatro Municipal para apoyar a los damnificados de la inundación en el departamento sureño de Ica causada por el desborde de su río acaecido el 08 de marzo de 1963. También ese mismo año compone su única polka Carnaval De Calles, el 19 de abril se presenta en el Festival de la Canción Criolla organizado por la cerveza Cristal y dedica el vals Cristal, Tierra Y Sonido a Benjamín Cisneros. También en este año escribió su renombrado Coplas a Fray Martín, en septiembre crea uno de sus valses más íntimos: Ese Arar En El Mar; en ese mismo mes viaja a Inglaterra presentándose en el legendario Hyde Park de Londres. Sin embargo, el 11 de octubre de ese año ocurriría un suceso que sacudiría su mundo, el fallecimiento a los 80 años de su padre Eduardo Granda y San Bartolomé. La última creación en ese 1963 fue el vals La Torre De Marfil.

Inicia 1964 con una serie de presentaciones en el restaurante Aquarium del hotel Country Club en San Isidro. En marzo participa en el Festival Phillips de la Canción Peruana con los valses Quizás Un Día Así y Ese Arar En El Mar. Viaja a Caracas, integrando una delegación peruana para la inauguración de Canal 8, propiedad de Cadena Venezolana de Televisión, realizado el 1 de agosto. Al regresar a Lima en octubre, se presentó en el programa Jueves Criollo De Gala transmitido desde el tradicional restaurante Piselli del distrito limeño de Pueblo Libre. En ese mismo año partió hacia Guayaquil para participar en el festival por el XVI aniversario de la fundación de AREA, Aerovías Ecuatorianas. El 7 de noviembre compone el tema Guayaquil, Puerto Abrigado durante su visita a la casa de su amigo Eloy Avilés Alfaro, nieto del general Eloy Alfaro, héroe revolucionario y expresidente del Ecuador. Chabuca escribió la letra y la música al reconocido compositor de pasillos Pedro Rubira Infante. En ese mismo mes Chabuca compuso uno de sus valses más sentidos Pobre Voz. En 1965 es invitada por el Gobierno chileno, presidido por Eduardo Frei Montalva, para asistir al homenaje a la primera dama, María Luisa Tagle. Durante su estadía en Chile, tuvo una intensa actividad profesional acompañada por la guitarra de Óscar Avilés, participó en VI Festival de la Canción en Viña del Mar, además de ser jurado, en Santiago se presentó en el Teatro Caupolicán, en El Escorial y en Radio Sociedad Nacional de Minería. El 28 de marzo cuando ocurrió el terrible terremoto que sacudió la zona central de Chile, Chabuca no dudo en ofrecer su colaboración en el festival organizado en el Perú en favor de los damnificados. En julio viajó hacia los departamentos sureños Arequipa y Tacna y a las ciudades de Ilo y Arica en Chile donde conoció a Hugo Mosó, dueño de un gallo de pelea, al que dedicó el vals El Gallo Camarón. Continuó con la musa inspiradora y escribió las letras para unas piezas musicales compuestas por Daniel Hoyle, tituladas Preludio N° 16, Requiem y Danza de Pallas. Chabuca escribió unas emotivas coplas por marinera que título La Herida Oscura. En noviembre de 1965 fue invitada a participar en el evento Foreign Leader Program, y gracias a esta invitación realizó una gira por los Estados Unidos. A finales de ese año compuso nuevamente un villancico dedicado a los hijos de su gran amigo Antonio Lulli. En marzo de 1966, tras participar en el Show de las Américas, espectáculo organizado por la Confederación de Organizaciones Turísticas de América Latina en Montevideo, Chabuca escribió en el mes de abril el vals Puño De Oro, canción dedicada al boxeador Mauro Mina. A esta época pertenece el vals Arequepay. En ese tiempo ideó el argumento para llevar al cine La Flor De La Canela, a pedido de Antonio Matouk, También pensó en aumentar los diálogos y reponer la obra Limeñísima y escribió la obra de teatro El Camote Y La Mandioca, y en junio enrumbó a Panamá para participar en un festival de la Cruz Roja por invitación de su presidenta, Petita Saa de Robles, primera dama de la Nación. Posteriormente Chabuca compuso el vals María Sueños que estrenó Betty Missiego en el programa Cancionísima de Panamericana Televisión conducido por Pablo de Madalengoitia y que luego, a finales de junio participa en el Primer Festival de la Canción Popular de Río contando con los arreglos de Jaime Delgado Aparicio obteniendo el cuarto lugar. Graba nuevamente en 1966 para Sono Radio el álbum titulado Doce Nuevos Valses de Chabuca Granda (LPD-066-X).

1967 fue un año determinante para la carrera de Chabuca a nivel internacional, participa haciendo de sí misma e interpretando su vals María Sueños en la película argentina, dirigida en Lima por el cineasta Alberto Du Bois y estrenada un 16 de marzo. Es también homenajeada en la Plaza de Acho y emprende una gira por California, Estados Unidos, donde recibe la Palma de Oro, otorgada por la Fundación Kennedy, por su destacada participación en el Festival Internacional de la Canción en Hollywood. En este viaje también brindó presentaciones en el famoso Hollywood Bowl y en San Francisco War Memorial Opera House, además del Hilton Hotel de esta ciudad y Beverly Hills. Regresa en mayo y junio al Perú partiendo nuevamente en esta ocasión a Argentina para participar en el Festival de Mar del Plata. Retorna a Lima en octubre y realiza una serie de conciertos en el restaurante Piselli de Pueblo Libre, luego viaja a Brasil para participar como jurado en el II Festival Internacional da Cancao en Río de Janeiro. En noviembre viaja a Cartagena, para ser jurado del XV Concurso Nacional de Belleza de Colombia y cierra el año con el estreno de la película peruana-mexicana Bromas S.A. estrenada en México D.F (actualmente Ciudad de México) el 28 de diciembre, filmada en 1964 bajo la dirección de Alberto Mariscal y producida por Antonio Matouk conformando Chabuca como parte del elenco. En 1968 se embarca en un nuevo proyecto discográfico junto a Oscar Avilés, el cual se denominó Dialogando (Odeón-IEMPSA ELD–1704). Luego de grabar este álbum, Chabuca graba Voz Y Vena de Chabuca Granda (Sono Radio LPD 2041). El 4 de octubre de ese año escribió Coplas a Manuel Barnechea. A finales de 1968 se dedicó a escribir canciones para cada una de las partes de la ceremonia religiosa del casamiento de su hija Teresa ocurrido el 16 de enero de 1969 en la iglesia Santa María Magdalena en Pueblo Libre. Es en ese momento que se escucharía por primera vez en el Perú una Misa Criolla. Este hecho derivó en la grabación del álbum Misa Criolla de Chabuca Granda (Triunfo LTPS 1011) publicado en dicho año. Cerrando la década se avizoraban cambios en la vida y carrera de Chabuca Granda, lo que de alguna manera quedaría expresado en uno de sus valses, En El Ala Del Tiempo, compuesto en 1968. 

Como mencionamos líneas arriba, Chabuca viviría cambios significativos en su carrera y obra musical, las cuales adquirieron profunda complejidad que respondía a las influencias de la modernidad que ella bien catapultaría.

Chabuca durante su exitosa carrera musical tuvo diversas etapas y una sostenida evolución, realizando grabaciones bajo el concepto experimental como Misa Criolla (1969), Grande de América (1973) en el que abarca lo social y romántico, Paso de Vencedores junto al guitarrista Lucho González (1974), tal vez su trabajo menos entendido dada la experimentación con sintetizadores, bajo eléctrico y un vibráfono ejecutado por Jaime Delgado Aparicio. Chabuca fue también incomprendida en el Perú al lanzarse la producción Chabuca Grandaeditada en Argentina en 1976.

En 1978 Chabuca se inclina más hacia la música afroperuana y se une a Caitro Soto de la Colina y Félix Casaverde. Viajan a España y respaldados con los arreglos del reconocido músico Ricard Miralles, publica Tarimba Negra vía el sello español Movieplay. En 1981 publica el LP Cada Canción Con Su Razón. En 1982 Chabuca cumple varios compromisos en Lima, Trujillo e Iquitos, posteriormente entrega a la cantante Elsa María Elejalde varios temas inéditos de su autoría. Ese año fue complicado para Argentina debido a la Guerra de Las Malvinas y Chabuca compone los temas La Argentina Agredida y la inédita Baguala Para Argentina. Esta gran compositora sufrió en julio de ese año un infarto en su departamento siendo llevada de emergencia. Luego de su recuperación y ser dada de alta su vida se vio muy afectada, falleciendo el martes 8 de marzo de 1983 luego de sufrir una baja en su presión durante una operación a corazón abierto en el Florida Medical Center de Fort Lauderdale en Miami. Su cuerpo llegó a Lima el jueves 10 de marzo en un avión de AeroPerú, siendo recibida por miles de personas, de allí fue trasladada al Convento de los Descalzos, donde se musicalizó su Misa Criolla. Luego fue llevado el féretro al Palacio de Gobierno, donde el presidente Fernando Belaunde y sus ministros le rindieron homenaje. Tras pasar por la casa de Victoria Ángulo, llegó finalmente al cementerio El Ángel.

LUIS GONZÁLEZ, VIRTUOSO E INNOVADOR DE LA GUITARRA

Luis González Cárpena, conocido como Lucho González es un notable guitarrista, arreglista y compositor peruano – argentino. 

Luis nace el 25 de noviembre de 1946 en Lima, Perú su padre fue Javier González un reconocido cantante peruano de extensa trayectoria quien integró los grupos el Trío Peruano y Los Trovadores del Perú e hizo una carrera solista. En sus constantes viajes permaneció un buen tiempo en Buenos Aires, Argentina, bajo esa situación, la madre de Luis estaba embarazada y no pudo viajar debido a que debía hacerlo por barco, es entonces que da a luz en Lima, sin embargo, a los tres meses de nacido Luis es llevado a la capital argentina. 

Al cumplir los 10 años, su padre le regala su primera guitarra, siendo sus maestros en la ejecución los guitarristas que tocaban junto a su padre. A esa edad tuvo su primera experiencia a nivel grupal al integrar el coro de niños cantores de Buenos Aires. Vivió en la ciudad bonaerense hasta los 16 años regresando a Lima para estudiar Derecho en la Universidad Católica.

En 1968 cursando el cuarto año de la universidad conoce personalmente a Chabuca Granda quien le ofrece trabajar junto a ella, es en ese momento que González deja definitivamente la carrera de Derecho para dedicarse exclusivamente a la música. Aportó musicalmente a Chabuca como guitarrista de acompañamiento y compositor durante siete años viajando con ella por diversas partes del mundo. Cada vez que regresaba a Lima era parte de la Orquesta Contemporánea de Jaime Delgado Aparicio quien fue su primer maestro formal de música académica y quien le enseño a realizar arreglos y composición.

Paralelo a su trabajo con Chabuca Granda contribuyó con su talento a grabaciones y presentaciones en vivo realizados por diversos artistas como Rubén Fuentes, Marco Antonio Muñiz, El Mariachi Vargas de Tecalitlán, entre otros. En 1974 viaja a España a estudiar música y desarrollar carrera musical, al poco tiempo integra el grupo de Ana Belén y Víctor Manuel, realizando giras por Europa durante un año y medio. Durante ese tiempo realizó trabajos con la cantante peruana Betty Missiego, la española María Dolores Pradera y el argentino Alberto Cortez. 

En 1976 recibe la invitación de la gran Mercedes Sosa para que sea su guitarrista, esto lo lleva a hacer giras con Sosa por Argentina y luego por Europa y el norte de África, culminando en Brasil. Es en dicho periodo (1976) que es parte de la grabación del álbum Geraes del destacado cantante brasileño Milton Nascimiento y en el cual es invitada Mercedes Sosa en la canción Volver a los 17, composición de Violeta Parra (EMI -XEMCB 7020). 

Luego de año y medio y por motivos personales, retorna a Lima donde permanece dos años. Posteriormente, retorna con su familia a Buenos Aires, donde siguió con sus estudios de música académica con Juan Carlos Cuacci, Haydée Gerardi y Juan Carlos Cirigliano. Estos estudios reforzaron su conocimiento como arreglista orquestal. Luego de estudiar en Argentina dirigió una pequeña orquesta de cuerdas para acompañar a Chabuca Granda en Lima, aportando nuevas armonías clásicas a la música popular en el Perú. En ese tiempo colaboró con el músico, compositor y cantante de música folklórica argentino Chango Farías Gómez (Juan Enrique Farías Gómez) a quien Lucho admiraba, también participó en grabaciones de artistas argentinos cómo el bombista y percusionista de música folklórica Domingo Cura y el multinstrumentista Hugo Díaz, esto por invitación del músico, arreglista y compositor argentino Oscar Cardozo Ocampo. 

Conoce y hace dúo musical con el cantante, arreglista, compositor y músico argentino Jorge Cumbo, posteriormente esta dupla conoce a Lito Vitale, productor, compositor, multinstrumentista y arreglista también argentino, formando un trío musical que tuvo éxito a mediados de los años 80 bajo el respaldo del saxofonista y compositor argentino Bernardo Baraj. También trabajó como músico acompañante de la folklorista, compositora, letrista y artista plástica argentina Julia Elena Dávalos y durante siete años continuó con sus estudios de arreglo y producción musical con el compositor, director de orquesta, periodista y médico argentino Gabriel Senanes. Con los años continuó su asociación con Vitale el cual da pie a conformar nuevos tríos como los formados con el cantante y flautista argentino Rubén “Mono” Izarrualde y luego con el vientista, arreglista, director y productor musical argentino Víctor Carrión con quien González y Vitale integraron el Nuevo Trío. 

A finales de la década de los 80’s participó en el proyecto discográfico Los Hijos del Sol como guitarrista y arreglista. En esta producción realizada en Los Ángeles, California en 1989 (publicado en 1990 por el sello Sono Sur) también participaron Alex Acuña. Paquito D’Rivera,Ernie Watts, Justo Almario, Ramón y Oscar Stagnaro, Wayne Shorter, Eva Ayllón, entre otros. En dicho tiempo (1989) también fue convocado para grabar en una producción y ser parte de una gira del pianista, arreglista, productor y compositor brasileño César Camargo Mariano. El disco en mención tiene como título César Camargo Mariano y fue publicado por el sello Chorus Estudio (4010104).

Luego regresa a Buenos Aires instalándose definitivamente trabajando como guitarrista y arreglista de diversos artistas como Eva Ayllón, Juan Carlos Baglietto, Alejandro Lerner, Fito Páez, Soledad, Vicentico, por nombrar algunos. Realizó la gira El Guitarrazo junto con los guitarristas Luis Salinas (Argentina) y José Fernández Torres “Tomatito” (España), publicando un álbum homónimo en 1999 (Polidor – 547758-2).

González escribió los arreglos de cuerdas para el álbum acústico del cantante argentino Diego Torres denominado Diego Torres – MTV Unplugged publicado en el año 2004 (BMG Argentina – 8287 660783 2). Durante dos años de las giras de Torres, González dirigió veinte grupos de cuerdas. Su más reciente colaboración es junto al pianista argentino Leo Sujatovich con quien también realizó presentaciones en países como Argentina y España. 

PASO DE VENCEDORES, CONTEXTO 

En 1974 la situación política en el Perú era compleja, aún estaba en el poder el Gobierno militar de Juan Velasco Alvarado. En julio de dicho año se intervinieron diversos medios de prensa escrito como El Comercio, Última Hora, La Prensa, Ojo y Correo, estos dos últimos eran propiedad del empresario pesquero Luis Banchero Rossi quien fue amigo de Chabuca y también mecenas del grupo Perú Negro, y quien falleciera en 1972. Es en ese marco que, al ser convocada por segunda vez para colaborar con el gobierno de Velasco en 1974, Chabuca desilusionada lo manifiesta de manera directa ante el presidente y el Comité de Oficiales Asesores de la Presidencia cantando su nueva composición en ritmo de landó titulada El Surco que reflejaba en su letra un mensaje de descontento en versos como “Ah, malhaya la hora que fui a cantar. / ah, malhaya la hora que fui a gritar”. Sin embargo, lo dicho pasó inadvertido para el comité ya que no se enojaron e incluso se emocionaron con esta canción. 

En ese mismo año Chabuca lanza la producción Paso de Vencedores / Chabuca Granda... y Don Luis González, este disco fue producido y publicado por la disquera Sono Radio y contó con el siguiente personal de músicos: 

·       Guitarra acústica / arpa judía- Lucho González

·       Vibráfono - Jaime Delgado Aparicio

·       Guitarra eléctrica y contrabajo - Víctor “Coco” Salazar 

·       Percusión - José “Arroz” Cruz

·       Cajón - Gerardo “Pomada” Lazón 

Créditos: 

Ingeniería de sonido y grabación - Luis Temple 

Todas las composiciones e interpretaciones son de Chabuca Granda.

Este álbum caracterizado por su arriesgado concepto, amerita un análisis de los temas que los conforman.

CANCIONERO 

LADO A 

1.     ME HE DE GUARDAR

Un tema que desde sus primeros compases manifiesta una sonoridad diferente, mezcla de modernismo con elementos electrónicos bajo la marcada influencia del compositor, pianista y director de orquesta Jaime Delgado Aparicio (Lima, 25 de octubre, 1943 – 28 de marzo, 1983), personaje que desarrollara liderando su Orquesta Contemporánea un estilo progresivo y jazzístico. Chabuca impecable en su estilo particular como intérprete transmitiendo la calidez que la caracteriza. 

2.     SONREÍA 

En el marco musical de este vals destacan la guitarra acústica ejecutada por Lucho González, el vibráfono por Jaime Delgado Aparicio y labatería de José “Arroz” Cruz. Un tema con cambios de ritmo poco comunes que van de lo criollo a la balada en más de una oportunidad.Sonreía, expresa en su letra el dolor y la superación de este último tras la pérdida de un amor, Chabuca conmueve con su canto, nos hace parte de su vivencia en medio de melodías sutiles y a la vez intensas. 

3.     PASO DE VENCEDORES 

Canción que da título al álbum y muestra nuevamente sonoridades electrónicas (sintetizadores) unido a instrumentos de corte tradicional como la guitarra y el cajón. Chabuca en este intenso vals reivindica a obreros, campesinos y todos quienes luchan por sacar a su patria adelante, Paso de Vencedores es un manifiesto global que mantiene y mantendrá por siempre vigencia. 

4.     UN CUENTO SILENCIOSO 

Melodioso y sofisticado vals en el que destacará las sonoridades del vibráfono y el sintetizador. Chabuca Granda gracias a poetas como César Calvo conoció la vida, obra y trágico final del joven poeta peruano Javier Heraud (Lima, 19 de enero, 1942 – Puerto Maldonado, 15 de mayo de 1963). La pérdida de Heraud conmovió profundamente a Chabuca y a su vez marcó una nueva etapa como compositora escribiendo en el periodo de 1968 a 1973 diversas canciones inspiradas en este recordado poeta, siendo una de ella Un Cuento Silencioso, canción de letra compleja y de un exquisito lirismo escrita en 1973. 

5.     CARDO O CENIZA 

Tema inspirado en la compositora chilena Violeta Parra en ritmo de landó y que como El Surco tiene dos momentos concretos, una en tonalidad mayor y otra menor. Esta obra de Chabuca es considerada como parte de su etapa de canción social. Cardo o Ceniza se refiere a la tormentosa relación amorosa que mantuvo Violeta Parra con el músico suizo Gilbert Favre y que fue uno de los motivos del suicidio en 1967 de la recordada folklorista chilena. Esta canción se grabó nuevamente en 1978 en el álbum Tarimba Negra – Chabuca Granda... Con Don Félix Casaverde, Caitro Soto y Ricardo Miralles (Movieplay 17.1322/2). En el aspecto musical, se aprecia un estilo tradicional (guitarra y cajón) y levemente la presencia del sonido del sintetizador. 

LADO B 

1.     LA HERIDA OSCURA 

Compuesta por Chabuca a finales de la década de los 60, esta canción originalmente es un aire de marinera de “término” (como lo denomina William Tompkins en su libro Las Tradiciones Musicales De Los Negros Del Perú) como se llama a los rellenos textuales cuya función es completar la métrica y cuyos significados no se suelen asociar con el texto. En el marco musical destacan el sintetizador, el vibráfono y batería, elementos que le otorgan modernidad y sofisticación a este tema de corte tradicional. 

2.     EL FUSIL DEL POETA 

Otro tema inspirado en el poeta Javier Heraud, cuyo título original es El Fusil del Poeta es una Rosa y en el cual Chabuca resalta la naturaleza del estilo poético de Heraud, un ejemplo de ello es la frase “con un fusil hecho de cualquier cosa, / quizás de arroz, quien sabe de una rosa” que reafirma su naturaleza poética. Nuevamente, la presencia del sintetizador en este sentido vals, combina con la guitarra acústica. Intensa y conmovedora Chabuca en su canto. 

3.     MARTÍN Y SU MULA 

Este es el título alternativo de Coplas a Fray Martín, homenaje de Chabuca Granda a San Martín de Porres o Fray Escoba como ella lo llamaba en referencia al santo domínico y mulato fray Martín de Porres. En esta canción compuesta originalmente con aire de marinera por mayor (tocada en tono musical mayor) en 1963 y grabado previamente en 1968 en el LP Voz Y Vena de Chabuca Granda (Sono Radio LPD 2041). Diez años después Chabuca haría el cambio rítmico por el landó. Algunos compositores como Chabuca escaparon de la estructura tradicional de la marinera y la denominaron marineras libres o aires de marinera. Musicalmente mantiene el esquema musical tradicional con leve presencia del sintetizador. 

4.     LAS FLORES BUENAS DE JAVIER 

Tercera canción dedicada a Javier Heraud y en la cual Chabuca de manera poética asume la responsabilidad colectiva de la muerte del joven poeta y cuestiona con preguntas como “la muerte que le dimos y el frío” acompañado de melodías sombrías, reflexivas y emotivas, en el cual sobresale el vibráfono. Este hermoso vals es parte de la etapa social como compositora de Chabuca. 

5.     UN RÍO DE VINO 

Notable introducción de guitarra acústica a cargo de Lucho González quien acompañará de inicio a fin a Chabuca en esta canción inspirada en el poeta Juan Gonzalo Rose (Lima, 10 de enero de 1927 – 12 de abril, 1983). Chabuca consideraba a Rose un “ser delicado” que no podía tener “otra muerte que la muerte por vino”.