LA LIMEÑITA Y ASCOY, GLORIAS DEL CRIOLLISMO (SEMBLANZA) 

La Limeñita y Ascoy dúo conformado por los hermanos Rosa y Alejandro Ascoy Villón, pertenecen a la generación pionera de la música criolla peruana, siendo poseedores de una impecable trayectoria de casi cinco décadas, además de ser considerada por los estudiosos como toda una institución del criollismo. La notable cantautora Alicia Maguiña manifestó sobre el dúo lo siguiente: “son dos glorias de la canción criolla. Con voces sin ninguna sofisticación, dos voces limeñas con mucha humanidad”, palabras que dicen mucho de lo genuino de su arte.

ROSA ASCOY, SUS INICIOS 

Rosa Dolores Ascoy Villón nació el 4 de septiembre de 1905 en la Calle Posadas ubicada en el Cercado de Lima (cuadra 6 del jirón Huancavelica, intersección con el Jirón de la Unión). Fueron sus padres Pedro Ascoy y Jacinta Villón. Criada en un ambiente criollo, cantó y aprendió a tocar guitarra desde pequeña. Sus padres al notar su interés y talento le obsequian a los siete años este instrumento que aprendió a ejecutarlo completamente sola, y a los 10 años ya acompañaba como guitarrista y cantante al recordado dúo Salerno y Gamarra formado por Antonio Salerno y Carlos Gamarra. La joven Rosa que fue animada por su padrino José Garaicoa a cantar en público inició su carrera artística a mediados de la década de los 30’s debutando como cantante en noviembre de 1935 en Radio Goicochea. Sobre cómo fueron sus inicios como artista profesional, Doña Rosa cuenta lo siguiente: “Pasaron varios años desde ese dichoso santo. Yo había seguido tocando y cantando, pero siempre en familia. Mi madre era muy puritana y jamás hubiera permitido que cantara en alguna fiesta que no fuera en casa y mucho menos ante el público. A los 18 años me casé y dejé de cantar pues a mi esposo no le gustaba ni me lo permitía. Eso de cantar estaba muy mal visto en aquel entonces. Pasé varios años sin cantar y un día, mi padrino de matrimonio nos invitó a “Radio Goycochea” en la calle Belén, donde hoy está Radio Central, y al pasar por uno de los corredores de la emisora vi una guitarra sobre una silla, en un cuartito chico. No pude contenerme y lancé hacia ella y me puse a cantar en voz baja. Alguien me había estado escuchando. Ahora sé que fue De Brito, quien me llevó a un set y me pidió que siguiera cantando. Al cabo de unos días me mandaron una nota diciéndome que el programa de Empresas Eléctricas -auspiciadores de uno de los mejores programas de esos tiempos- había decidido incluirme entre sus números. Empezó entonces mi carrera profesional.” (entrevista publicada el 02 de junio de 1967 por el periodista Eduardo Mendoza para la Revista Oiga, edición N° 226). 

En dicha presentación para Radio Goicochea fue presentada con el nombre de Rosa de García (su apellido de casada) siendo acompañada por el pianista Pereyra integrante del Conjunto Los Bohemios. 

NACE “LA LIMEÑITA” Y LA FEMINIDAD PIONERA DEL CANTAR CRIOLLO

Rosa Ascoy cuenta en dos entrevistas de cómo fue bautizada como “La Limeñita”

·       Entrevista Semanario Cascabel N°  360 – 263 publicado el 21 de febrero de 1942 

“Usé mi verdadero nombre desde mi iniciación en las actividades radiales, sin pretender cambiarlo. Conceptuaba que mi labor era tan modesta y posiblemente de tan poca trascendencia, por la preferencia de los radioescuchas por la música extranjera, que me pareció expuesto y hasta ridículo optar por un seudónimo. Pero una noche durante una audición en la que tomé parte graciosamente, el poeta arequipeño Alatrista, después de escucharme me felicitó con estas frases: Ha cantado usted deliciosamente: como una verdadera limeñita. Usted debería actuar con este nombre: "La Limeñita”!! Esta es la historia de mi bautizo artístico.”

·       Entrevista de Eduardo Mendoza, Revista Oiga, publicada el 02 de junio, 1967, edición N°226

“El nombre me lo puso el poeta arequipeño Alatrista, quien se sorprendió al ver mis manos tan pequeñas y se preguntaba cómo hacía para tocar la guitarra. Él dijo: “Son las manos pequeñas típicas de la mujer limeña. Limeña, si, si, le llamaremos “La Limeñita”.”

Para 1936 ya conocida como La Limeñita se hizo popular rápidamente presentándose en diversos espectáculos, además de los programas radiales. Ejemplo de ello, fue su presencia al lado de otros artistas y agrupaciones el 6 de marzo en el Teatro Municipal en Homenaje a Rebolledo, siendo presentada como el Conjunto “La Limeñita”Rosa Ascoy de García, acompañada por su hermano Alejandro y César Oviedo. Otra muestra es un evento realizado en el Teatro Capitol el 2 de diciembre de 1936, siendo anunciada como La Limeñita y su Conjunto con Filomeno Ormeño y Alejandro Ascoy. 

ALEJANDRO ASCOY 

Alejandro Ascoy Villón nace en Lima el 2 de noviembre de 1902. En sus inicios formó dúo con el cantante y guitarrista Luis “Pindongo” Romero Luna durante la primera mitad de los años 20’s interpretando música de jazz. Posteriormente, en 1931 Don Alejandro fue parte del dúo Ascoy-Costa. Este guitarrista y cantor considerado parte de la recordada Guardia Vieja, fue también cantante solista formando dúo en 1935 junto a Filiberto Hidalgo llegando a popularizar en sus presentaciones en cinemas y teatros el vals Recuerdos a mi China. Este binomio fue denominado como Los Ases de la Canción Moderna. En 1936 Ascoy se une a su hermana Rosa “La Limeñita” para realizar audiciones en Radio Dusa iniciando así el proceso de una importante como fructífera asociación musical que duraría décadas. 

SURGE LA LIMEÑITA Y ASCOY 

Sobre el origen de este querido dúo, La Limeñita menciona lo siguiente: 

“Varios meses canté sola, acompañándome yo misma con la guitarra, en Radio Goycochea. Habiendo aceptado un contrato para actuar para actuar en Radio Dusa, durante el ensayo para una de mis primeras audiciones mi hermano me hizo segunda voz. El señor Jorge Franco, director artístico de esa emisora, así como otras personas que escuchaban, mostraron su admiración por lo bien afiatado del dúo. Es verdad que en mi casa acostumbraba a cantar con Alejandro, de manera que no podía ser extraño que lo hiciéramos con cierta eficiencia. Enseguida se nos mandó al micro y gustaron tanto las canciones que interpretamos que, de inmediato, recibimos la felicitación de todos. Eran diecinueve personas, quince pertenecientes a la Orquesta del Príncipe Negro cuatro espectadores, alguno los cuales me obsequió con hermoso ramo de flores”.

Entrevista Semanario Cascabel N° 360 – 263 publicado el 21 de febrero de 1942

Según manifiesta Rosa Ascoy el inicio formal del dúo se da un 30 de agosto de 1937, siendo conformado el conjunto original acompañado por Filomeno Ormeño, Nicolas Wetzel y en el cajón Carlos Bahamonde. 

Sus participaciones en Radio Dusa consolidan su talento artístico alcanzando popularidad en todo el Perú. Posteriormente, pasan a ser parte del elenco artístico de Radio Nacional laborando por tres años. También son recordadas sus presentaciones en el Teatro Delicias donde popularizan el vals Las Cadenas acompañados al piano por Carlos Saco. A fines de 1938 viajan a una gira artística a Chile, con gran éxito y meses de permanencia. 

Desde los años 60 pasados hasta 1985 año en que fallece Alejandro Ascoy, continuaron deleitando al público con grabaciones, y presentaciones públicas en diversos medios como la televisión, consolidando su presencia como un binomio histórico en la música criolla.

Rosa Dolores Ascoy “La Limeñita” parte a otra dimensión el 19 de junio de 1995. 

Alejandro Ascoy nos dejó el 17 de septiembre de 1985. 

ÓSCAR AVILÉS, LA PRIMERA GUITARRA DEL PERÚ 

Óscar Guillermo Avilés Arcos (Callao, 24 de marzo de 1924 - Lima, 5 de abril de 2014) fue un compositor, guitarrista, arreglista y productor discográfico peruano. Reconocido por todos como La Primera Guitarra del Perú por su aporte en la evolución de la guitarra criolla, como por su particular forma de interpretarla, siendo característicos en él sus silencios y pausas musicales.

La vida de este artífice de la música popular peruana ha sido motivo de investigación y sobre el cual hemos abundado en anteriores entregas, es entonces que en esta ocasión nos enfocaremos en su etapa musical de finales de los años 50 en adelante. 

FINALES DE LOS AÑOS 50 HASTA… 

De 1958 a 1970, fue director artístico de la disquera IEMPSA. En este lapso de tiempo produjo muchas grabaciones participando en ellas activamente. Tal es el caso de Los Embajadores Criollos para los cuales produjo temas comoEl Rosario de mi Madre, Lucy Smith, Vecinita, Tu Culpa, y muchos otros, acompañándolos como primera guitarra.

En la década de los 70 forma dúo junto a Arturo "Zambo" Cavero, en alianza con Augusto Polo Campos a pedido del gobierno militar del general Juan Velasco Alvarado. Por encargo del gobierno Polo Campos compone valses nacionalistas popularizados por Avilés y Cavero.

Avilés en su extensa discografía grabó también con artistas criollos de primera línea, entre ellos, María De Jesús Vásquez, Eloísa Angulo, Panchito Jiménez, Los Hermanos Zañartu, Los Hermanos García, Cecilia Bracamonte, Zoila Zevallos, Los Ases del Perú, Los Hermanos Catter, Alicia Maguiña, Nicomedes Santa Cruz.

También graba junto al tenor peruano Luis Alva. Acompañó con su guitarra los versos del actor Luis Álvarez y la española Gabriela Ortega, además de artistas internacionales como Olga Guillot, Leo Marini y Xiomara Alfaro, entre tantos otros. En el 2006 acompañó a Brisas del Titicaca para la revista musical A todo Perú.

Por sus importantes y constantes aportes a la música criolla, como arreglista, cantor, compositor, productor, ejecutante de guitarra y difusor de la misma, mereció diversos reconocimientos, además de Discos de Oro por sus ventas fonográficas.

En 1987, luego de las gestiones llevadas a cabo por el entonces Canciller Luis González -Posada, durante el gobierno del presidente Alan García y en coordinación con la Organización de Estados Americanos (OEA), se distinguió a Óscar Avilés, junto a María de Jesús Vásquez, Arturo "Zambo" Cavero, Luis Abanto Morales y Augusto Polo Campos, con el título de Patrimonio Musical de América. También en 1987, el Ministerio de Educación le otorga las Palmas Magisteriales.

El Municipio del Callao en 1995, decidió darle el nombre de Óscar Avilés Arcos a la cuadra 6 del Jirón Zepita, donde naciera, y colocó una placa recordatoria en el exterior de la casa y en la cuadra 6 de dicho jirón. La Universidad Nacional Mayor de San Marcos, le dio en el año 2000, la distinción de Doctor Honoris Causa, el más alto título académico que otorga esta casa de estudios.

En el 2005, el alcalde de Lima Luis Castañeda Lossio le otorgó la Medalla Ciudad de Lima, en homenaje a su trayectoria. En 2013 obtuvo el Premio Luces al Músico del Año.

Don Óscar Avilés, parte a la eternidad en Lima, un 5 de abril de 2014 dejando un maravilloso legado para la música y cultura peruana.

Finalizando octubre de 2024, en ceremonia realizada el día 30 se hizo entrega de certificados de la incorporación del Patrimonio Documental denominado Obra Musical del Guitarrista Chalaco Óscar Guillermo Avilés Arcos al Registro Peruano MEMORIA DEL MUNDO – UNESCO. También DDC Callao, y la empresa de servicios postales SERPOST presentaron la estampilla conmemorativa al Centenario del Nacimiento de Don Óscar Avilés(24.03.1924 - 05.04.2014). Esta estampilla podrá ser usada en todo envío postal a 192 países a nivel mundial.

LA LIMEÑITA Y ASCOY CON ÓSCAR AVILÉS, EL ALBÚM

Disco que reúne al histórico dúo conformado por Rosa y Alejandro Ascoy en asociación con el Maestro Óscar Avilés, grabado y publicado en 1980, iniciando así una década de cambios radicales en la música popular y en el gusto de peruanos, quienes se inclinaban por variantes como la cumbia, la salsa, la balada y el pop. Es de mencionar que a comienzos de los 80 pasados el gusto por lo criollo había mermado ostensiblemente no obstante la renovación con nuevos intérpretes procurando recuperar algo del terreno perdido. Bajo ese marco es lanzado este álbum que representa un reconocimiento a dos figuras pioneras de la música criolla peruana forjadores de su historia desde los años 20 (Alejandro Ascoy) y 30 (La Limeñita) quienes unidos a Oscar Avilés señera figura para lo criollo consolidan este disco de valor histórico. 

Sentidas palabras de Óscar Avilés en la contra carátula de este LP 

“Rosa Dolores y Alejandro Ascoy... Amigos y Compañeros de Arte, intérpretes incomparables del genuino sabor y “decir” de la Canción Peruana; a Uds. Mi profundo respeto, reconocimiento y admiración por todo lo que significan para nuestra Patria. 

Doy gracias a Dios por haberme permitido estar ligado estrechamente a Uds. en mis comienzos y ahora hacer realidad un sueño, dejar impreso en esta placa nuestro común sentimiento: PERUANIDAD.

¡Gracias... Muchas Gracias!

ÓSCAR AVILÉS ARCOS 

Rosita Ascoy manifiesta lo siguiente: 

“Nunca imaginé grabar un disco de larga duración en IEMPS, disquera de gran prestigio; y para colmo de dicha hacer el trío con Óscar Avilés, hermano, amigo y gran compañero. Gracias a Dios”

ROSITA ASCOY 

Alejandro Ascoy expresa su sentir: 

“El disco que hemos grabado en IEMPSA, lo hacemos con honor y gloria mi hermana, yo y Óscar Avilés. ¡Muchas Gracias!.

ALEJANDRO ASCOY

Palabras del empresario y productor musical Carlos Bulnes Samame:

“Con cuanta satisfacción recibe el pueblo peruano tan preciado obsequio, un presente imperecedero con canciones nuestras de ayer, hoy y siempre, entonados por estas dos glorias de la música de la patria. ¡Rosita y Alejandro Ascoy!, artistas legítimos que a través de 43 años nos trasmiten su auténtico sabor criollo. 

Reconfortante y patriótico será tener en el hogar este invalorable recuerdo con las figuras señeras de nuestro Criollismo: “La Limeñita y Ascoy con Óscar Avilés”.

CARLOS BULNES SAMAME

CANCIONERO

LADO A

1.     YO PERDÍ EL CORAZÓN 

Vals compuesto por José Escajadillo Farro (Monsefú, Lambayeque, 1 de diciembre, 1942) en 1974 posterior a sus primeras obras tituladas Jamás Impedirás y Tal Vez. El propio Escajadillo describe como fue concebido este ícono de canción que traspasó el tiempo: “La idea es que muchos no tienen suerte en el amor. El título es metafórico, una forma de decir: “yo perdí la esperanza. La vida no fue consecuente conmigo cuando me enamoré”. Encontré la frase casi perfecta, creo, para moldear esta canción y redondearla. Como la mayoría de mis composiciones, la concebí una tarde de verano en el Puerto de Eten, frente a ese mar que, para mi es mágico. Frente a esas playas que son misteriosas, además de majestuosas y también excelentes consejeras” (entrevista cedida a Prensa APDAYC, el 9 de octubre de 2012).  Esta canción fue grabada en 1976, y forma parte del segundo álbum de Escajadillo titulado Un Vals en la Distancia (Odeón del Perú - ELD –02.01.335). La versión interpretada por La Limeñita como primera voz se caracteriza por su expresión sumamente criolla, bajo el estilo de la vieja guardia junto a su hermano Alejandro quien unido al coro refuerza ese estilo de canto poseedor de señorío, salero especial y nostalgia. En la guitarra el lenguaje inconfundible de Don Óscar Avilés. 

2.     SOLO A TI 

Vals de corte tradicional composición de la propia Rosa Ascoy que refleja el profundo sentir de la protagonista hacia el ser amado. La Limeñita transmite con su estilo particular y delicado la intensa lírica de esta canción, muy bien apoyada por su hermano Alejandro logrando perfecta interacción vocal.  Impecable ejecución de Óscar Avilés

3.     AMOR TRAIDOR 

Festiva polka de Felipe Pinglo Alva (Lima, 18 de julio, 1899 – 13 de mayo, 1936) que nos narra el desenlace de un desengaño amoroso. Este tema es cantado de forma coral, con Rosa en la primera voz. El sello característico de este disco es el aire tradicional en su esencia, sea en el canto de los hermanos Ascoy referentes de este estilo respaldados por el criollísimo toque de Óscar Avilés en la guitarra. 

4.     TUS OJITOS 

Sentido vals de la guardia vieja compuesto por el pianista y compositor Alfonso de Silva Santisteban (Callao, Perú, 22 de diciembre, 1902 – Lima, 7 de mayo, 1937). Cuenta la anécdota que el autor confesó luego de presentarse en el Teatro Municipal y en presencia de César Miró, Lucho de la Cuba, Luis Aramburú, entre otros compositores y músicos, que el tema Tus Ojos (nombre original), lo compuso y dedicó a su enamorada Alina Lestonnat, luego saca su violín y entona la melodía de esta canción agregando los primeros versos. La versión de La Limeñita y Ascoy transmite el sabor y salero de los valses de antaño, sus voces al unísono nos trasladan a ese tiempo de apogeo de la música criolla de los años 30 y 40 pasados. 

5.     MARÍA 

Vals de la guardia vieja cantado de forma coral con sutileza, sobriedad y señorío, y en el que la guitarra y arengas de Óscar Avilés son constantes cobrando protagonismo; características propias de este baluarte de la música criolla. 

6.     EL MANJAR DEL SUFRIMENTO

Canción en tiempo de Triste con Fuga con Tondero (inicio melancólico (triste) seguido de una parte rítmica y rápida (fuga). Destaca en la introducción las voces de los hermanos Ascoy quienes luego para la fuga hacen gala de su versatilidad interpretativa al cantar este festivo ritmo. Nuevamente, Óscar Avilés presente en la guitarra y en sus clásicas arengas. 

LADO B 

1.     TAL VEZ 

Otro vals de José Escajadillo, clásico dentro de su repertorio y de la propia música criolla en su etapa moderna. La letra versa sobre una separación amorosa y como el recuerdo aún se mantiene por parte de ese amor que ya se fue y que el protagonista (el autor) ya lo olvidó. La Limeñita hace la primera voz en principio para luego ceder turno a Don Alejandro Ascoy quien como segunda voz aporta una cálida y tenue interpretación bajo el acompañamiento y dirección Avilés. 

2.     EMBELESO

Característica de esta producción, es el repertorio basado en valses de la recordada Guardia Vieja, y otro ejemplo de ello, viene con este tema que inicia con la clásica conformación de guitarra, cajón y castañuelas, manteniendo la esencia de la música criolla en esta etapa. Nuevamente, se unen las voces de los hermanos Ascoy para dar vida a esta canción de corte romántico.

3.     EL ÁGUILA 

Tema en tiempo de danza-canción de letra reflexiva destacando las voces en mismo tono e intensidad de los hermanos Ascoy, siendo también protagonista Óscar Avilés quien lleva la melodía e intensidad del conjunto. 

4.     VICENTA 

Vals autoría de Pedro Augusto Bocanegra Poémape (Chiclayo, Lambayeque, 4 de junio de 1890 – Lima, 4 de enero, 1927). Inconfundible en la introducción en la guitarra Óscar Avilés. La lírica de este tema nos cuenta sobre la admiración del autor por la protagonista transmitiendo hasta la súplica su amor. Notable interpretación coral de La Limeñita y Ascoy.

5.     LA CARMELITANA

Festivo vals composición de Armando de Mendiguren.  Un tema que nos evoca a la Lima de antaño, jaranera y señorial. Se unen las voces de los hermanos Ascoy en suave interpretación, destacando Rosa como primera voz. Un disco que nos conecta con una etapa del pasado no vivida y que nos invita a conocerla de alguna forma como fue la vida, cultura y música popular peruana de inicios del siglo XX. 

6.     A LA MAR FUI POR NARANJAS 

Marinera limeña interpretada al unísono por La Limeñita y Ascoy. Al inicio de este festivo tema se escucha a Don Óscar Avilés, quien durante toda la canción arenga con fuerza dando ese toque tan criollo y particular que lo caracteriza. Verdadero fin de fiesta para este notable álbum.