Mor-discos
Un programa de José Fajardo
Goa
Hace una década ya advertía el británico Simon Reynolds en el influyente
‘Retromanía’ sobre “la adicción de la cultura pop a su propio pasado”, una
obsesión (retroalimentarse de lo antiguo) que siempre ha existido pero que en
esta época líquida y posmoderna está presente hasta en las expresiones
culturales más transgresoras de las nuevas generaciones. Es el caso de Goa,
emblema de una subcultura dentro de la burbuja trap en España (su vertiente
emo), que irrumpió hace un par de años en la escena convirtiéndose rápido en un
referente.
Comparado con Kurt Cobain por su gusto por las melodías guitarreras y el espíritu pop de la angustia existencial (además de por su estética desaliñada), Goa ha ido construyendo -en especial junto a su productor habitual Pochi- una obra poderosa y con voz propia donde ofrece una certera mirada a su generación, víctima de una realidad cambiante y hostil, refugiada en el hedonismo instantáneo y en la huida a otros universos más placenteros a través de ansiolíticos como el Trankimazin (entre otras sustancias).
Esa propuesta tan contemporánea, trufada con sus obsesiones personales (los vampiros, las nuevas tecnologías, el trapicheo, el sexo descarnado), no ha dejado de mirar al pasado, en especial a los 90. Cada vez es más evidente la deuda con la cultura noventera de esta generación de jóvenes enmarcados entre los últimos millennial y el estallido creativo de la Generación Z (los nacidos hacia finales y principios del nuevo siglo).
El último paso y confirmación del revival 90’s es este doble álbum en directo ‘desenchufado’ de Goa donde, como hiciera Nirvana en el icónico ‘MTV Unplugged in New York’ grabado en 1993, desnuda sus canciones despojándolas de la electricidad y el ruido, mostrando su esqueleto sin más artificios que un micrófono y la ayuda de Pochi (teclados y percusión) y Nacho aka NBlueMoney (guitarra).
Igual que sucediera con los himnos de Kobain, esta grabación en acústico confirma que en lo más profundo de la atormentada alma de Goa se refugia un genio capaz de crear algunas las mejores canciones pop de su época.
José Fajardo
Comparado con Kurt Cobain por su gusto por las melodías guitarreras y el espíritu pop de la angustia existencial (además de por su estética desaliñada), Goa ha ido construyendo -en especial junto a su productor habitual Pochi- una obra poderosa y con voz propia donde ofrece una certera mirada a su generación, víctima de una realidad cambiante y hostil, refugiada en el hedonismo instantáneo y en la huida a otros universos más placenteros a través de ansiolíticos como el Trankimazin (entre otras sustancias).
Esa propuesta tan contemporánea, trufada con sus obsesiones personales (los vampiros, las nuevas tecnologías, el trapicheo, el sexo descarnado), no ha dejado de mirar al pasado, en especial a los 90. Cada vez es más evidente la deuda con la cultura noventera de esta generación de jóvenes enmarcados entre los últimos millennial y el estallido creativo de la Generación Z (los nacidos hacia finales y principios del nuevo siglo).
El último paso y confirmación del revival 90’s es este doble álbum en directo ‘desenchufado’ de Goa donde, como hiciera Nirvana en el icónico ‘MTV Unplugged in New York’ grabado en 1993, desnuda sus canciones despojándolas de la electricidad y el ruido, mostrando su esqueleto sin más artificios que un micrófono y la ayuda de Pochi (teclados y percusión) y Nacho aka NBlueMoney (guitarra).
Igual que sucediera con los himnos de Kobain, esta grabación en acústico confirma que en lo más profundo de la atormentada alma de Goa se refugia un genio capaz de crear algunas las mejores canciones pop de su época.
José Fajardo
Playlist
1. Goa – My crush
2. Goa – Sleepy Hollow
3. Goa – Ángel caído
4. Goa – Yeyo en mi iPhone
5. Goa – Mierda de ciudad
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