Qué putada ser el director de LOS40 o de Cadena 100 y tomar la decisión de que “A San Fernando, un ratito a pie y otro caminando” de Manolo García o “Torn” de Natalie Imbruglia es lo más pop que puede sonar ahora mismo en la radiofórmula.

Más que putada es una pena, porque hay una generación inmensa de artistas nacidos en los últimos compases del siglo XX o en los primeros del XXI que son el nuevo pop: uno que en ocasiones, como es el caso de Rojuu, se toma excusiones hacia márgenes alternativos; y, en otros muchos, como es el caso de Rojuu, también, también se acerca como prácticamente nadie desde la generación de Pereza y El Canto del Loco a un registro ultramelódico que podría reiniciar la cultura de radiofórmula con un cancionero formado por canciones de ahora, y no de cuando los artistas de ahora nacieron.

Eso es lo que pasa al escuchar el maravilloso “KOR KOR LAKE”, una especie de refrenda pop de un Rojuu que, hasta el momento, se había presentado casi como un avatar humanoide: una rara avis, un artista de internet que comenzó a saberse un líder generacional a la hora de construir producciones de un pop que podía ser capaz de disparar a los márgenes menos amables del nuevo pop y a los más digeribles.

Y precisamente esa es la convivencia que proyecta en su nuevo álbum, y primero sacado bajo el amparo de Sonido Muchacho, un sello absolutamente generacional, donde conviven propuestas como las de Sen Senra, Carolina Durante, Natalia Lacunza, Cupido o Rojuu, todos ellos paladines de una nueva, valga la redundancia, generación de referentes en el ecosistema pop estatal.

Hay dos climas muy diferenciados en el disco. Uno de ellos, cuando se pone declaradamente pop, con canciones que parecen plagiar libremente “Las de la intuición” de Shakira (“FANTASÍA PLACEBO”), mejorar la propuesta solista de Alizzz (“NEZUKO”), jugar con baladas punk-pop otaku (“¿CUÁNTO TIEMPO NOS QUEDA?”) o apelar al registro más dulce y melódico de Julieta Venegas (“NADA ME LEVANTA”).

El otro, cuando se inventa un bakalao digital para habitantes de internet (“NANA” o “100XRE A TU LADO STARE”), cuando recupera el drum’n’bass para discotecas que pueden ser videojuegos o stramings en Twitch (“POST VELADA”), cuando tira de guitarras podridas en clave post-grunge para hablar de la melancolía de su generación (“REHAB BOYS 2020”), cuando se inventa un trip-hop para un emo del futuro (“COLD AMSTERDAM”), cuando proyecta un emo-trap para disparar contra los adultos y reivindicar a la juventud infinita (“ADULTOS DOWN BAD”). Un ídolo para una nueva pop: y sí, este tiene pelo.

Alan Queipo.