Supongo que a Melendi o a Camilo, cuando empieza a sonar en su cabeza un conato de la sinfonía de lo que acabará siendo una de sus nuevas canciones, el viaje entre esa idea y el acabado final no dista demasiado. No creo que la sinfonía que habita en la cabeza de Marina Herlop sea tan sencilla de aterrizar como la de aquellos.

Marina Herlop canta en el idioma de un país que no existe; estructura las canciones en base a un género que ella misma construye y deconstruye; utiliza unos materiales que habitualmente se usan en otros términos; imagina la música desde un lugar en el que el metaverso es, incluso, un sitio demasiado cercano y conocido para nosotros.

“Pripyat” es la, de momento, sublimación de la artista catalana (a la que se sigue catalogando como ‘pianista’): una coral de cables y pequeños cortes digitales en las que la onomatopeya resuena pop, pero en donde el único marco de referencias en el que se la puede ubicar, habitan otros incatalogables: desde la comparación evidente con Björk hasta el trabajo de producción de El Guincho en “Alegranza”, la manera de trabajar las voces de artistas como Juana Molina o Wildbirds & Peacedrums o la belleza del caos ordenado de artistas como Hyperpotamus o Animal Collective.

Aunque haya pasajes en los que resuene casi a música sacra (“Kaddisch”) y hasta haya tramos de algunas canciones (“ubuntu”) que parece que nos quiere invitar a bailar en algunos segundos; nada de lo que habita en “Pripyat” forma parte de los cánones de la música ortodoxa: hay atajos constantes, injertos digitales en lo orgánico y viceversa, arquitecturas imposibles en donde las líneas de voz, los sonidos metálicos de las programaciones y los embistes a un piano que se vuelve rugoso y neoclásico, virtual y de madera, proyectan en un álbum que puede ser el inicio de una nueva civilización sonora.

Alan Queipo.