Los susurros de febrero de 2023
Alba Gómez, Alba Robles, Fer Tejero, Esther By Me, Daniel Vidal Mialoviez, Alan Pardo, Míriam Farré y Daniela Maroto son los nuevos directos de El Susurro.
Ocho conciertos estelares tiene la plataforma online El Susurro para este mes de febrero, en el que se incluyen los participantes en el Ciclo Jóvenes Intérpretes de Música Clásica. Artistas que te harán disfrutar en directo desde la comodidad de tu hogar.
El Susurro, un proyecto de Rosazul Música, es una plataforma de streaming creada a mediados de 2020, que permite a los músicos monetizar sus conciertos online y al público disfrutar de una experiencia única e interactiva. La plataforma retransmite eventos por toda Latinoamérica y también desde el estudio Rosazul en Barcelona.
El Susurro, además de la plataforma para la transmisión de eventos, ofrece un chat interactivo para un público ilimitado con un soporte técnico OBS. La asistencia se puede pagar mediante tarjeta o PayPal. PICA EN CADA FOTO Y ACCEDE A LAS ENTRADAS.
ALBA GÓMEZ. Viernes 10 de febrero.
Concierto íntimo y minimalista, divertido y emocionante. El repertorio combinará temas propios de la artista con algunas versiones, muchas seguro de las cuales serán conocidas por el público.
Alba Gómez inicia a estudiar música a los 6 años, especializándose en violín. Al acabar el grado profesional de violín empezó a estudiar canto. Cuando llegó el confinamiento empezó poco a poco a componer sus propios temas y a lanzarlos en las plataformas.
Formación: Alba Gomez, guitarra, ukelele, piano y voz; Adrià Olives, piano.
ALBA ROBLES. Domingo 12 de febrero.
Alba Robles presenta un concierto a dúo junto al guitarrista Edu Vico, en el que interpretarán versiones de pop/soul y alguna canción inédita de la artista. Un concierto en el que la interacción con el público jugará un papel importante.
Alba Robles es cantante y actriz, empezó su trayectoria musical a los 12 años formándose en teatro musical. A los 14, tras su paso por el programa La Voz Kids en el equipo de Manuel Carrasco, empezó a rodar por los escenarios ofreciendo conciertos a nivel nacional.
Dos años más tarde lanza su primer EP y a los 18 años su primer disco, Desde Hoy, producido por el guitarrista de Serrat, David Palau. Actualmente trabaja en su nuevo proyecto con canciones propias producidas por ella con el que quiere dar un nuevo impulso a su carrera.
Formación: Alba Robles, voz; Edu Vico, guitarra.
FER TEJERO. Viernes 17 de febrero.
Concierto íntimo fruto de su faceta como autor con un repertorio propio. Canciones y poemas musicalizados con tintes de candombé, son, R&B y otras influencias que ha ido recogiendo a lo largo de su camino.
Le acompañarán los colombianos Santiago Acevedo al contrabajo, Miguel Ramón a la guitarra y el argentino Salvador Toscano a la batería y percusión.
Fer Tejero es músico y compositor argentino afincado en Barcelona hace 20 años. Ha trabajado como pianista, teclista, arreglista y productor junto a Cece Giannotti, Natxo Tarrés & The Wireless, Gossos, Mónica Green, Amadeu Casas, Dani Macaco, Roigé, Dani Nel.lo, Minino Garay, Andrés Cepeda o Descemer Bueno, entre otros. Actualmente forma parte de la banda de la artista maliense Fatoumata Diawara en gira europea.
Como compositor y autor se inspira en la magia de la poesía para compartir su manera de ver el mundo y plasmarlo en canciones que beben de sus raíces, el Río de La Plata, con ritmos bailables del caribe como el son cubano y sonoridades actuales del R&B y el pop. Ha musicalizado poemas de Gustavo Adolfo Bécquer y Antonio Machado que le han inspirado aún más en su faceta de autor.
ESTHER BY ME. Sábado 18 de febrero.
Esther By Me es el proyecto musical de María Esther Saez Muñoyerro, artista, cantautora y musicoterapeuta castellana con voz y estilo propios.
Al contar con una amplia variedad de influencias musicales, incorpora en sus grabaciones elementos de diferentes géneros: folk, country y bossanova. Sus canciones abordan todo tipo de temáticas y se caracterizan por la musicalidad de sus letras y los peculiares personajes de sus historias. Entre sus próximos lanzamientos se encuentra La Isla Maldita, una canción sobre los amores imposibles.
Los asistentes tendrán la posibilidad de participar en el sorteo durante el concierto de una canción personalizada compuesta por la artista.
Esther es musicoterapeuta titulada y licenciada en Comunicación Audiovisual entre otras formaciones. Escribe su primera canción a los 7 años y al terminar la universidad empieza a compartirlas en público. Ganadora de varios concursos de expresión artística, becas y certámenes de cantautores, interpretando con su voz y su guitarra, historias y emociones. Ha sido voz en off en diferentes obras audiovisuales, creadora de proyectos educativos y artísticos y jurado y artista en ciclos de música en vivo, conciertos y festivales. Feeling All-Live, El Loco y su Sombra, 5 Minutos o Baby Rock and Roll son algunas de sus canciones más significativas. Actualmente es musicoterapeuta en hospitales, en formato guitarra y voz en la compañía El Icono del Silencio mientras estudia producción musical becada por el proyecto MIM (Mujeres en la Industria Musical) y la organización Mutek. Esther By Me compone canciones para otras personas y las interpreta en diferentes eventos contando y escuchando su historia: “El canto y las canciones son el lenguaje de las emociones, del inconsciente y el canal de comunicación más directo y sincero”.
DANIEL VIDAL MIALOVIEZ. Domingo 19 de febrero.
Concierto de voz y piano en el que se ofrece la evolución del canto lírico en sus diferentes etapas como el barroco, clásico, belcanto y concluyendo en el contemporáneo.
Daniel Vidal Mialoviez nació en 1998. Empezó sus estudios de música con una profesora particular a los 10 años en Gelida y los continuó en la Academia Musical y Cine Can Salom en Calella de Mar.
A los 16 años contactó con el Instituto de Educación Musical dirigido por Emilio Molina, quien ha sido su profesor de improvisación en los cursos Improvisa Salamanca desde 2014 hasta 2022. Otros profesores relevantes han sido Juan Manuel Cisneros, Carlos Marigó y Néstor Zarzoso. A los 18 años superó las pruebas de acceso de la ESMUC, donde estudió y se graduó en Interpretación Clásica y Contemporánea al Piano con el pianista Denis Losev. Ha tocado en diferentes auditorios, centros, casas y fundaciones de Cataluña y España, así como en Alemania y Rusia (en este último caso como estudiante invitado en la Academia Gnesin de Moscú).
También ha ganado diferentes premios en la modalidad de piano y música de cámara en concursos como el Arjau (2013 y 2014), Joventuts Musicals de Vilafranca (2016), Escuela de Música de Barcelona (2016) y el de la Escuela Isaac Albéniz de Girona (2017), entre otros. Actualmente trabaja como pianista, repertorista y profesor particular y está preparando proyectos para distintos formatos de cámara e improvisación.
ALAN PARDO. Viernes 24 de febrero.
Hace unos meses Alan publicó su primer álbum, Evil Hunts Me, cuyo concepto gira alrededor de la lucha interna entre el bien y el mal que se desarrolla en el interior de cada uno de nosotros. El disco se aproxima al blues tradicional desde una perspectiva actual, haciendo uso de la guitarra acústica, la eléctrica y la armónica para crear una atmósfera cercana a los clásicos en la que la voz – en ocasiones cantando en inglés, otras en castellano –juega también un papel relevante. Canciones como Black Snake, We’ll Never be Alone o la que da título al disco, dejan bien claro su dominio del género.
Formación: Marc Thió, batería; José Bluefingers, guitarra; David Sánchez, armónica; Liam Billywood, guitarra.
Alan Pardo nació en Barcelona en 1979. Ya de pequeño, y a través de los vinilos que escuchaba su padre, empezó a formarse su imaginario musical con la guitarra eléctrica como protagonista. Pink Floyd, Jimi Hendrix, Led Zeppelin y clásicos del blues como Howlin’ Wolf o Muddy Waters, fueron configurando su estilo musical. A los primeros años de formación autodidacta, le siguieron unos años en el Taller de Músics de Barcelona, donde combinó una formación más académica con la experiencia vital de tocar en las jams de la ciudad. Formó parte de diferentes bandas como guitarrista solista, hasta que en 2014 se marchó a Canadá. La estancia allí le hizo madurar como artista, empezando a componer temas propios y encontrándose con su esencia. Aprovechando estos años en Toronto, logró el título de Higher level in modern idioms por el Conservatory of Canada. En 2016 regresa a Barcelona donde forma parte de diversas formaciones como cantante y guitarrista de blues acústico, ofreciendo más de 100 conciertos por el área metropolitana. Licenciado en Musicología por la Universidad Autónoma de Barcelona, combina su faceta docente con sus proyectos personales más artísticos.
MÍRIAM FARRÉ. Sábado 25 de febrero.
Canciones propias con un mensaje de poder personal y conexión espiritual, navegan en un mar de ritmos y modas que han acariciado por siglos nuestras costas. Bebiendo de la música latina, las tradiciones ibéricas y catalanas, se presenta un espacio sonoro que amplía el sonido de los instrumentos acústicos: piano, violonchelo, clarinete, percusión ibérica y voz para llevarnos con calidez a una experiencia donde las mujeres se sentirán especialmente conectadas.
Míriam Farré canta a las sombras de los eclipses y a la luz que nace con el sonido de danzas y latidos. En este juego oscilante se despliega un sonido sofisticado voz directamente de la tradición. Una oda a la esperanza de abrazarnos con todo lo que somos en un camino de contrastes que nos permitirá ver claro y sentirnos auténticas.
Míriam Farré vive una crisis personal en 2015 y aboca en sus canciones todo lo que necesita para llevar a cabo la transformación de la travesía. Canciones y más canciones han ido brotando desde entonces, con una mutación gradual del contenido de las letras: de la desolación, pasando por la auto-sanación hasta llegar al empoderamiento y la conexión con “algo” más allá de una misma.
Ahora Míriam siente que el mensaje merece ser compartido, hacer danzar el corazón a otras personas, iluminar las almas de las que se buscan y, solo de vez en cuando, se encuentran. Un concierto que quiere acoger al oyente y transportarlo por una experiencia de amor por la belleza y de conexión personal.
Formación: Míriam Farré, voz y clarinete; Daniel Claret, violonchelo; Pol Oñate, piano.
DANIELA MAROTO. Domingo 26 de febrero.
La evolución del canto lírico en sus diferentes etapas como el barroco, clásico, belcanto y concluyendo en el contemporáneo.
Egresada de la Licenciatura en Canto de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey (México) y del Máster en Interpretación de Música Clásica y Contemporánea del Conservatorio Liceu. Ha interpretado diversos roles de ópera, destacando: Mónica (The Medium, Gian Carlo Menotti), Despina (Cosi Fan Tutte, Wolfgang Amadeus Mozart), First Lady (Die Zauberflöte, Wolfgang Amadeus Mozart), Tonina (Prima la Musica e poi le Parole, Antonio Salieri). Ha participado en eventos como el Concert per la Pau (Concierto benéfico para Ucrania) en el L’Auditori de Barcelona (2022).