Otras Voces 4: baile y lucha
Los proyectos reunidos en el cuarto episodio de Otras Voces coinciden en su compromiso con el cambio social a través de la música.
Una revolución sacude los cimientos de la música contemporánea desviando los focos hacia las periferias. De Medellín a Lagos, y de ahí a Seúl con parada en Lisboa, una nueva generación de artistas escribe las reglas de los sonidos que están por venir. En esta panorámica mensual a cargo de José Fajardo vamos a despojarnos de los prejuicios para descubrir esas otras voces: desde la última sensación de la pujante escena en Nigeria hasta el sello que está revolucionando el circuito del nuevo jazz en Reino Unido o el movimiento de la música negra en Estados Unidos.
La única regla que vamos a poner es la de tener los oídos bien abiertos y sólo elegir temas que nos hayan volado realmente la cabeza. Cada episodio incluirá 10 canciones comentadas y una playlist de 1 hora. ¡A gozarlo!
Episodio 4
Los proyectos reunidos en el cuarto episodio de Otras Voces coinciden en su compromiso con el cambio social a través de la música. Desde la lucha feminista en el mundo árabe, con paradas en Pakistán y la comunidad migrante del Magreb que vive en España, hasta la escena queer que regurgita en el subsuelo de Bristol. Un viaje desde el circuito alternativo de Japón hasta la nueva música brasileña.
Angelique Kidjo ft. Mr Eazi y Salif Keita - Africa, One Of A Kind (Decca France, 2021)
Aquí no valen etiquetas: ni world music, ni sonidos africanos, ni nada. Mother Nature ya es uno de los discos más importantes de 2021. Y punto. Desde Benín hasta la globosfera, Angelique Kidjo lleva varias décadas tejiendo conexiones entre la música de su país de origen y las nuevas tendencias en todo el globo. En este álbum se alía con artistas jóvenes rebosantes de talento, desde Sampa The Great a Mr. Eazi, y con figuras emblemáticas como Salif Keita.
Arooj Aftab - Mohabbat (New Amsterdam, 2021)
Fue en la Berklee College of Music donde Aroof Aftab entró en contacto con la escuela del minimalismo con su menos es más y esas repeticiones que inducen al trance pero también con el jazz cósmico y las nuevas tendencias sonoras de Occidente. Sin embargo, esta talentosa artista ya había despuntado en su natal Lahore (Pakistán), desafiando las convenciones y las jaulas invisibles impuestas a las mujeres, acercándose a la espiritualidad sufí, a la poesía urdú, al pop global y a la escuela de la música clásica del sur de Asia. Con su nuevo disco Vulture Prince demuestra que su arte no tiene límites.
BLK JKS - Harare (Glitterbeat Records, 2021)
La historia de BLK JKS alcanza proporciones míticas, o al menos tan cinematográficas como las del estadounidense Sixto Rodríguez, el nigeriano William Onyeabor o el colombiano Magín Díaz. Como aquéllos, su historia está marcada por una aparición fulgurante tras años de operar en las sombras (la leyenda dice que en su caso fue Diplo el descubridor). Este portentoso cuarteto con tintes rockeros de Sudáfrica desapareció durante una década tras su irrupción entre la aristocracia indie internacional (se codeó con TV On The Radio, The Roots, The Mars Volta y hasta Lou Reed) y ahora reaparece con un álbum inmenso: Abantu / Before Humans.
Fatima Al Qadiri - Malaak (Hyperdub, 2021)
La obra de Fatima Al Qadiri está atravesada por su condición como migrante (nació en Senegal, creció en Kuwait y se asentó en Nueva York) y una mirada crítica hacia la realidad. Más próxima a los centros de arte contemporáneo y experimental que a las pistas de baile, igual que sucede con otras francotiradoras como la colombiana Lucrecia Dalt, su música dispara hacia las neuronas más que hacia las caderas. Su nuevo trabajo en el sello de Kode9 (Hyperdub) sigue escarbando en esa línea invisible que une la electrónica con la escena queer árabe y el terrorismo sonoro.
CHAI - Donuts Mind If I Do (Sub Pop / Sony Music, 2021)
Chai juegan con el concepto ‘kawaii’ (cuco o monada, en japonés) para distorsionarlo y llevarlo a su terreno. Este cuarteto femenino de punk-pop se disfraza de colores vistosos y melodías edulcoradas, pero según avanza su música va disparando hacia influencias inesperadas: el garage saltarín de inspiración californiana, el espíritu combativo de las riot grrrl y, al fin, la ironía omnipresente de esta era globalizada y saturada de información.
Jadsa feat. Ana Frango Elétrico y Kiko Dinucci - Raio de Sol (Balaclava Records, 2021)
Jadsa es una de las artistas más brillantes de la nueva música brasileña. Con un oído enfocado en la exuberante tradición de su país (con especial interés por la escena de los años 60 y 70, vía Gal Costa, Gilberto Gil y Caetano Veloso), y el otro en el rock anglosajón (desde guitarristas míticos como Jimi Hendrix hasta bandas contemporáneas salpicadas por la psicodelia como Khruangbin), la de Salvador de Bahía muestra en su nuevo trabajo Olho de Vidro su amplitud de miras y un enorme talento.
Ikram Bouloum - Ineia (So Urgent, 2021)
Ikram Bouloum es parte de una escena de la que apenas se habla en los medios pero que cada vez está más presente entre las nuevas generaciones de jóvenes que viven en España: la de los artistas de origen marroquí y de otras partes del Magreb que cruzaron la frontera y están haciendo música desde los barrios. Con un discurso comprometido y una mirada experimental, esta marroquí que desde hace una década reside en Barcelona acaba de estrenar el EP Ha-bb5, producido por Mans O, un trabajo fascinante que conecta la música de baile magrebí con la electrónica local.
Jaubi feat. Tenderlonious y Latarnik - Zari (Astigmatic Records, 2021)
Desde Lahore (Pakistán), la misma ciudad donde nació la artista total Aroof Aftab, este grupo de música instrumental conecta con la vertiente más espiritual y mística del sonido. Junto al multiinstrumentalista de Londres (y capo del sello 22a Record Label) Ed Tenderlonious Cawthorne y al pianista polaco Latarnik en 2019 comenzaron una alianza basada en sesiones de grabación libres e improvisadas para convertir en música los instintos primarios del ser humano. El resultado es Nafs at Peace, una obra de una belleza de otro mundo.
Grove - Ur Boyfriend's Wack (Memorials of Distinction / Spinny Nights, 2021)
Desde el subsuelo de la siempre efervescente escena de Bristol, Grove dispara ritmos rotos y bases saturadas de agresividad y atmósferas oscuras. Su propuesta dialoga con otros proyectos extremos como los de Death Grips y con artefactos políticos en defensa de la identidad transgénero y no binaria próximos a Mykki Blanco o Villano Antillano. Su EP Queer+Black es una de las obras más hostiles e hipnóticas que han salido este año.
Maher Cissoko - Miniyamba (Ajabu!, 2021)
Uno de los grandes renovadores de la kora, el senegalés Maher Cissoko lleva más de una década tejiendo puentes entre una tradición milenaria y la música que escuchan los jóvenes en países europeos como Suecia, donde reside desde hace tiempo. Su música mira al futuro y conecta la raíz con fenómenos contemporáneos como el hip-hop. Éste es su último sencillo, una maravilla plagada de matices para soñar.
P.S. Para quienes se hayan quedado con ganas de más hemos preparado una playlist donde sumamos otras voces que vale la pena escuchar.
Playlist
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