Otras Voces 9: Hablemos de salud mental
Hablamos de artistas que se atreven a escarbar en sus propios fantasmas y escuchamos música ideal para el combate diario.
Una revolución sacude los cimientos de la música contemporánea desviando los focos hacia las periferias. De Medellín a Lagos, y de ahí a Seúl con parada en Lisboa, una nueva generación de artistas escribe las reglas de los sonidos que están por venir. En esta panorámica mensual a cargo de José Fajardo vamos a despojarnos de los prejuicios para descubrir esas otras voces: desde la última sensación de la pujante escena en Nigeria hasta el sello que está revolucionando el circuito del nuevo jazz en Reino Unido o el movimiento de la música negra en Estados Unidos.
La única regla que vamos a poner es la de tener los oídos bien abiertos y sólo elegir temas que nos hayan volado realmente la cabeza. Cada episodio incluirá 10 canciones comentadas y una playlist de 1 hora. ¡A gozarlo!
La pandemia ha puesto el foco en un problema global que, en realidad, hace tiempo que ya estaba allí: el de la salud mental. Cada vez son más los creadores que visibilizan y dan voz a las angustias cotidianas, a la desazón de la ansiedad y la incomprensión solitaria de la depresión. En este episodio de Otras Voces hablamos de artistas que se atreven a escarbar en sus propios fantasmas y escuchamos música ideal para el combate diario, la mejor receta para el bienestar interno.
Lee "Scratch" Perry - Message From Yard (JA: Jamaica Authentic Records, 2021)
El 29 de agosto de 2021 se despedía, a los 85 años, uno de los cantantes de reggae más importantes, creador del sonido dub. Leyenda icónica desde Jamaica, puro carisma y genio creativo, Lee Scratch Perry se autodefinió como “un loco”, siempre jugando con la controversia. Tras esa fachada habitaba un artista único que trabajó hasta sus últimos días en trabajos póstumos como su álbum Guide to The Universe junto a New Age Doom. Aquí reivindicamos su clásico Message from Yard de finales de los años 80, reeditado ahora.
The Specials - Get Up, Stand Up (Universal Music, 2021)
A finales de los años 70 los rude boys se reunían en los conciertos de bandas como The Specials, Madness y The Selecter para celebrar la diversidad racial, la influencia de los ritmos antillanos en los barrios obreros de Gran Bretaña y olvidar las penurias económicas bailando ska. Casi medio siglo después The Specials siguen vigentes y lo demuestran con una colección de canciones donde reúnen canciones protesta icónicas como esta versión del himno de Bob Marley.
Jordan Rakei - What We Call Life (Ninja Tune, 2021)
Nacido en Nueva Zelanda, criado en Australia y actualmente residente en Londres, Jordan Rakei se ha convertido gracias a un puñado de discos en uno de los creadores contemporáneos más originales. Su cuarto álbum es sin duda el más introspectivo e intimista: aborda uno de los problemas más acuciantes en todo el planeta tras la pandemia, el de la salud mental. Con una mezcla hipnótica de electrónica e instrumentos acústicos, apoyado en una voz especial, recorre sus fantasmas del pasado para poder afrontar el presente.
Alice Longyu Gao - Underrated Popstar (Autoeditado, 2021)
Es la enfant terrible del hyperpop, esa corriente tan Generación Z que absorbe todas las influencias de las subculturas de Internet y las condensa en una música híper producida de apariencia artificial pero con una pegada inaudita. Nacida en China, Alice Longyu Gao mezcla la estética futurista a lo Matrix 4.0 de Putochinomaricón, la violencia gutural de Alice Glass (con la que ha colaborado) y el universo pop de Charli XCX. Una bendita locura.
Soshi Takeda - Floating Mountains (100% Silk, 2021)
¿A qué sonaría un libro de fotografía con paisajes de China en los años 80? Responde el visionario compositor japonés Soshi Takeda con esta canción que da título a un álbum que más bien parece un anime lisérgico, cruce imposible entre Akira y Cowboy Bebop. Paisajes lunares, ríos de lava, tripis en los anillos de algún planeta desconocido… Todo es posible en esta invitación a abandonar el mundo que conocemos.
Kyary Pamyu Pamyu - Kimi Ga Ii Ne Kuretara (KRK Lab, 2021)
Seguimos con la cultura neo-otaku desde Asia: en este videoclip nos sumergimos en una partida de un Street Fighter inspirado en el universo de Sailor Moon. Al son de ritmos tradicionales de su país y una cobertura mega azucarada de pop moderno, esta cantante de Tokio de 28 años concentra en poco más de cuatro minutos toda una corriente musical que se está expandiendo por el planeta, salvando las fronteras invisibles de la geografía. Esto es el futuro.
Thee Dian feat. Le Diouck - Gourmandise (Spin Desire, 2021)
Por su sangre corre el talento de una madre que ha sido corista de Manu Dibango y Alpha Blondy y un padre que ha colaborado con Carlos Santana. Desde París y con herencia senegalesa, Thee Dian es uno de los secretos mejor guardados de la nueva música francesa. Su fascinante pero escueta obra (con apenas 20 años, por el momento sólo cuenta con un puñado de singles) se mueve entre el hip hop experimental y la electrónica futurista.
Duma - Cannis (Sub Pop Records, 2021)
La música más hostil que se ha grabado en 2021 ha sido engendrada en la escena subterránea de Nairobi. Alaridos con el odio nihilista del black metal, ruidos atronadores inspirados tanto en Burzum como en Liturgy, más que música, lo que propone Duma es un atentado terrorista a través del sonido. Surgidos de las cenizas de bandas de metal extremo como Lust of A Dying Breed, este dúo ofrece la experiencia más intensa de los ritmos contemporáneos.
Shubh Saran - Postradition (Autoeditado, 2021)
Hijo de diplomáticos de la India, Shubh Saran ha ido saltando de país en país, absorbiendo las culturas y los sonidos de lugares como Estados Unidos, Vietnam o México. En su música hay una fuerte presencia de los ritmos del Oriente Próximo pero también una mirada occidental y contemporánea, capaz de mezclar con soltura la tradición con el neo-soul más vanguardista. Todas esas “virguerías” instrumentales están plasmadas en el álbum Inglish.
Proc Fiskal - Leith Tornn Carnal (Hyperdub, 2021)
Igual que en Galicia el artista Baiuca está mezclando desde una óptica contemporánea el folclore de su tierra con electrónica, desde Edimburgo Proc Fiskal construye ritmos que son puro 2021 con la herencia de los sonidos de las tierras verdes de Escocia. Oriundo de una familia de músicos con amplia tradición en el folclore local, este productor suena como si Björk hubiera conocido en una noche de setas a Gaika y juntos se fuera en coche al desierto.
P.S. Para quienes se hayan quedado con ganas de más hemos preparado una playlist donde sumamos otras voces que vale la pena escuchar.
Playlist
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